Beliebt ist, was bekannt ist. Und weil Millionen Menschen Tag für Tag auf Twitter herum­hängen, hat die Free-Font-Familie Pico (Black, White) enorm an Popularität gewonnen. Sie wurde 2001 vom japa­ni­schen Designer Masayuki Sato entworfen (Büro: Maniackers Design, auf Twitter unter @mksdsato aktiv). Auf einer Flickr-Seite beschreibt Sato, die Geschichte seiner Schrift und die Abweichungen im Twitter-Logo. Auf dieser Seite liegt seine Schrift Pico in verschie­denen Formaten zum kosten­losen Download bereit. Es ist sicher­lich kein typo­gra­fi­sches Meisterwerk (erwartet bitte keine Klothoiden in den Rundungen) … aber für zu Hause ein netter Spaß.

Mit über 80 Workshops, Vorträgen, Ausstellungen, Präsentationen und Installationen verwan­delt die Wiener Designwoche ihr Stadt Anfang Oktober für 10 Tage zum Mittelpunkt der euro­päi­schen Designszene. In diesem Jahr steht der Wiener Bezirk Hernals im Fokus der 4. Vienna Design Week. Hier lädt unter anderem die Mailänder Gruppe Esterni zum Bau von »Everybody’s Bench«, einer in krea­tiver Interaktion mit den Bezirksbewohnern entste­henden Riesenholzbank. Auch im übrigen Stadtraum wird die Veranstaltung nach­hal­tige Spuren hinter­lassen, ganz im Sinne von Wien Tourismus, der erneut als Partner auftritt … zum Beispiel die Workshops der Gruppe Design°mobil oder die Bustouren des neuen Partners Trafo.K, die in Zusammenarbeit mit Schülern der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt entwi­ckelt wurden; sie bieten Erwachsenen und Jugendlichen Gelegenheit zu spie­le­ri­schem Erforschen und kriti­scher Auseinandersetzung.

Auf Einladung der Vienna Design Week kommen auch vier Stars der Designwelt nach Wien, um über eine grund­sätz­liche Frage zu spre­chen: Warum Design? »Für mich ist Design eine Geisteshaltung, eine Art des Beobachtens, des intui­tiven Verstehens«, so die Antwort von Gijs Bakker, dem Gründer von Droog Design. Ein weiterer Gast ist  Stefan Sagmeister. Darüber hinaus konnten der deut­sche Produktdesigner Konstantin Grcic und die Französin Inga Sempé, Trägerin des Großen Designpreises der Stadt Paris, als Vortragende gewonnen werden.

Der Startschuss zur Wiener Designwoche fällt bereits am 30. September, in den prunk­vollen Palais-Räumen des Liechtenstein-Museums. Das Opening gilt als bedeu­tendes Treffen der öster­rei­chi­schen Kreativbranche. Erstmals wird bei diesem Anlass eine Ausstellung präsen­tiert: »Barocker Glanz und Stainless Steel«. Drei renom­mierte Designteams – Studio Makkink & Bey (NL), Claesson Koivisto Rune (SW) und Olgoj Chorchoj (CZ) – insze­nieren Tafelkultur mit Vergangenheit und Zukunft.

Weitere Informationen auf www​.vien​na​de​sign​week​.at …

Meine aktu­elle Nummer 1 in der ewigen Bestsellerliste (typo)grafischer Musikvideos: Norman Palms »Easy«, gestaltet von Frank Höhne. Danke für den Tipp, der sich in meinem Berg von Urlaubspost befand. Danke auch an die Video-Plattform Vimeo für den neuen Einbettcode, der diesen Clip auch Lesern anzeigt, die Fontblog auf dem iPhone, dem iPod Touch und dem iPad lesen.

[Update: zu früh gefreut … mein iPhone meldet ”Sorry – There is no mobile version available for this video.“ Das liegt aber jetzt nicht an Video, sondern an den Publishing-Einstellungen des Videos, denn auch der direkte Link zur Vimeo-Quellseite … liefert die Fehlermeldung.]

Die Museo-Schriftfamilie, entworfen vom hollän­di­schen Designer Jos Buivenga, ist selbst ohne Aktionspreis eine ausge­spro­chenes Schnäppchen: der Einzelschnitt ab 12,50 €, die 10-köpfige Familie gerade mal 65 €. Und trotzdem redu­ziert FontShop diesen Preis noch­mals um 10 €, weil wir der gut ausge­bauten, modernen Museo als Stern der Woche mehr Aufmerksamkeit geben möchten. Zur Stern-der-Woche-Bestellung …

Museo Sans ist eine sehr gut ausge­baute lineare Groteskschrift, die Schwester der raffi­nierten Museo Slab …
Ihr kräf­tige Architektur und die schwa­chen Kontraste garan­tieren ihre Neutralität, so dass sie vor allem im Corporate Design, bei Leitsystemen und im Editorial-Design punkten kann. Weil beim Entwerfen die Lesbarkeit im Vordergrund stand, erweist sie sich auch in Lesetexten und sogar am Bildschirm als ausge­spro­chen gut lesbar.

Das in Arnhem ange­sie­delte Ein-Mann-Fontlabel Exljbris wurde 2004 von Jos Buivenga gegründet. 1984 begann er sein Studium an der Academy of Arts Arnhem. Seine erste Schrift Delicious entwarf er 1994. Diese wurde dann nur zwei Jahre später veröf­fent­licht. Seitdem fesselt ihn das Schriftengestalten. Hauptberuflich arbeitet er in einer Werbeagentur als Art Director. Neben dem Beruf entwirft er mit Begeisterung weiterhin Schriften.

Warum sind wir nicht schon früher auf die Idee gekommen? Seit heute gibt es meine monat­liche PAGE-Kolumne nicht nur im gedruckten Heft, sondern auch auf PAGE online zu lesen: Fundstücke von Jürgen Siebert. Vielleicht, weil sie bald 20 Jahre wird? Ich fasse es nicht: Seit 1991 knöpfe ich mir monat­lich ein Thema aus der Welt der Kommunikation vor, das mich ärgert oder erfreut, um Frust oder Freude mit den PAGE-Lesern zu teilen. Anfangs hießen die Fundstücke noch »Miszellen«. Seit gestern schreibe ich an der nächsten Folge, die in 3 Wochen erscheinen wird … pünkt­lich zur Veröffentlichung von PAGE 10/2010.

Etwa einmal im Monat erhalte ich eine E-Mail-Anfrage aus Studentenkreisen, so ähnlich wie diese:

»lieber herr siebert,

ich studiere an der fach­hoch­schule in XXXXXXX design und möchte nun meine letzte prüfung vor dem diplom durch eine theo­re­ti­schen arbeit ablegen. das thema welches ich vorge­schlagen habe ist die geschichte der schrift im kontext zum ökono­mi­schen und sozio­lo­gi­schen zeitgeschehen.

also warum kamen damals die sans-serif auf und warum sehen sie so aus. ich würde gerne zusam­men­hänge heraus­finden die einen anhalts­punkt geben könnten, warum die verwen­deten schriften einer zeit verwendet werden und warum sie diese form haben. viel­leicht gibt es paral­lelen zur kunst, zur mode, zur architektur…

das problem was ich nun habe ist, dass ich kaum oder keine infor­ma­tionen dazu finde. viel­leicht hat sich noch niemand dieser frage gestellt?!? viel­leicht fällt ihnen oder den leser des font­blogs infor­ma­ti­ons­quellen ein die mir helfen können an diesem thema zu arbeiten.

die arbeit stelle ich ihnen nach der prüfung auch gerne zur verfügung.«

Nachdem ich Zeilen dieser Art gelesen habe, durch­suche ich mein Büro gerne mal nach einer versteckten Kamera (Verstehen Sie Spaß?) oder goggle nach Namen von Titanic-Mitarbeitern. Ich fühle mich auf den Arm genommen.

Ich hatte HD Schellnack vor 16 Jahren auf seinen Vordiplom-Fragenkatalog in meiner jugend­li­chen Arroganz sinn­gemäß geant­wortet, dass es ein wich­tiger Teil der Zwischenprüfung sei, sich die Fragen durch eigene Recherchen selbst zu beant­worten. Wörtlich: »Darüber sollten Sie sich Gedanken machen.«

Heute würde ich so etwas nicht mehr schreiben. Ich habe aber auch keine Lust, Studierenden die Arbeit abzu­nehmen. Haben die keine Betreuer mehr an den Hochschulen? Oder sehe ich die Sache zu streng? Also stelle ich das Schreiben einfach mal im Fontblog zur Diskussion.

Gestern wies ich über Twitter auf das PDF Thirty Four Typographic Sins hin. Nach dem Erik Spiekermann meinen Vermerk weiter­erzählte (to retweet) mit der Einschränkung »I don’t agree with all of them«, fing die große Verunsicherung an. ›Welchen der 34 Regeln soll ich nun folgen, welchen nicht?« fragten sich sinn­gemäß viele Leser der Mitteilungen (tweets).

Das Thema ist uralt, es gibt zig Bücher und Checklisten dazu. Trotzdem hat es mir keine Ruhe gelassen, weil gerade durch die neuen Webfonts sich viele User erst­mals mit der typo­gra­fi­schen Aufbereitung von Texten beschäf­tigen. Und so habe ich eben mal, wie man so sagt »schnell und schmutzig«, mit Textedit ein paar typo­gra­fi­sche Todsünden (auf deutsch) notiert. Am Ende wurden es ein Dutzend, was schon mal verdau­li­cher ist als 34. Außerdem hat der Autor des oben zitierten PDFs meiner Ansicht nach typo­gra­fi­sche Regeln mit Schreibregeln vermischt: erstere sind Auslegungssache, während über die zweiten nicht disku­tiert werden muss (falls doch: gerne unten in den Kommentaren).

Die erwähnten Schreibregeln heißen für die Werkzeuge, mit denen wir täglich schreiben und publi­zieren, Satzregeln. Der Begriff kommt von setzen (Schriftsatz, einenText setzen) und nicht vom gram­ma­ti­ka­li­schen Satz als Wortgefüge. Zu Bleisatz- und Fotosatzzeiten war das Setzen ein Beruf, heute gibt es den nicht mehr, weil wir alle das mit links bzw. mit unserer Computertastatur selbst erledigen.

Auch wenn das Setzen heute ein Kinderspiel ist, spricht einiges dafür, die Regeln des Schriftsatzes nicht zu vergessen, damit es die Leser unserer Texte leichter haben, diese aufzu­nehmen und schnell zu verstehen. Seit Jahren wehre ich mich dagegen, die schlam­pige Satzqualität einer Spiegel-Online-Site als gott­ge­geben hinzu­nehmen. Leider halten viele der Typosünden bereits Einzug in den gedruckten »Qualitätsjournalismus«.

Die 12 häufigsten Satzsünden als PDF…

In der Druckwelt beein­flusst die rich­tige Wahl der Papierart jedes Designprojekt. Gerade Designer klagen oft über den Mangel an wirk­lich gutem Referenzmaterial. »Paper for Great Graphic Design« versucht die Lücke zu füllen.

Fallstudien zeigen, wie das Papier ausge­wählt wurde und welche krea­tiven Verarbeitungstechniken zum Einsatz kammen: Faltung, Bindung, Beschnitt, Prägung, Druckverfahren etc. Keith Stephenson und Mark Hampshire machen den Erfolg ausge­suchter Drucksachen trans­pa­rent. Das Buch stellt Arbeiten mit unter­schied­li­chen Budgets vor und zeigt, wie man das Optimum aus den verschie­denen Papierqualitäten herausholt.

Als Stern der Woche bietet FontShop das Werkzeug für 14,– statt 37,– € an.
Hier geht es zur Bestellung …