Alessio Leonardi räumt auf. Mit dem Vorurteil, dass das Entwerfen von Schriften eine Manie detail­ver­ses­sener Langweiler ist. Mit dem Staub, der unserer typo­gra­fi­schen Tradition anhaftet. Und dem Irrtum, dass Schriften im Alltag ohne jegliche Bedeutung sind. Gemeinsam mit dem Strichmännchen Mr. Typo und seinem Hundefreund Tilde (alias Monsieur Chien) schickt Leonardi die Leser durch eine Bildergeschichte der Menschen und ihrer Schrift.

»Typografie ist überall« erklärt Monsieur Chien seinem Begleiter und uns zu Beginn der in BMF Comical Flip und FF Handwriter gesetzten typo­gra­fi­schen Novelle. Auf knapp 100 Seiten begegnen die Helden den typo­gra­fi­sche Zutaten Form, Linie, Raum, und auch Farbe und Format. Sie begleiten die Frühmenschen bei der Entstehung der gemalten und geschrie­benen Kommunikation als Austausch über das Jagen und Sammeln und erleben gott­ge­sandten Buchstabenregen, prähis­to­ri­sche Schriftsysteme, Familienbande und Charaktermerkmale.

Mr. Typo & der Schatz der Gestaltung widmet sich der Definition der Buchstaben-Umgebung ebenso präzise … 

Den Bogen seines unge­heueren Wissens spannt Leonardi über alle typo­gra­fi­schen Disziplinen. So widmet er der Anatomie der Buchstaben ebenso ein Kapitel wie fremd­spra­chigen Schriftfamilien, der intel­li­genten Typografie von heute und – ganz aktuell der »respon­sive Typography für Multi-Cross-Ausgabe-Geräte«. Seine char­manten Zeichnungen geben einen humor­vollen wie anre­genden Einstieg in die Geschichte der Schrift und die Wissenschaft der Typografie. Mr. Typo & der Schatz der Gestaltung ist ein univer­seller und unter­haltsam-rele­vanter Einstieg in die Welt der Schrift, für alle, die sie lieben.

… wie der Anatomie der Buchstaben und ihrer typo­gra­fisch korrekten Bezeichnung

Zum Autor:

Alessio Leonardi ist Schriftenentwerfer und Grafikdesigner aus Florenz und lebt seit über 20 Jahren in Berlin. Nach Stationen bei Erik Spiekermanns MetaDesign und seinem ersten eigenen Studio Leonardi.Wollein, betreibt er heute mit  seiner Frau Imme Leonardi das Studio Lion & Bee. An der HAWK Hildesheim hält er eine Professur für visu­elle Kommunikation.

Viele von Alessios Schriften veröf­fent­lichten FontShop International und die Linotype Library. Mit Alexander Branczyk begrün­dete er das Label Face2Face. Für Italien ist er seit 2001 offi­zi­eller Vertreter bei der ATypI (Verband Typographique International). Besucher der TYPO Berlin Konferenzen kennen Alessio als Moderator.

Alessio Leonardi: Mr. Typo & der Schatz der Gestaltung • Eine Typo-Graphic Novel • 96 Seiten mit dem wich­tigsten zu Type & Typo in 400 farbigen Zeichnungen • Format 17 x 24 cm • Festeinband mit Fadenheftung • Verlag Hermann Schmidt Mainz | 19,90 Euro versand­kos­ten­frei bestellen …

Jetzt anmelden für den fünften Type Talk im Apple Store Kurfürstendamm, mit Christine Lange und Patrick Marc Sommer. Unser Thema am kommenden Donnerstag, den 31. Oktober 2013: Editorial Design. Der Eintritt ist selbst­ver­ständ­lich frei.

Das junge Berliner Büro Langesommer entwi­ckeln mit typo­gra­fisch hohem Anspruch Gestaltungslösungen jeder Art – vom Konzept bis zum fertigen Produkt. Die Schwerpunkte von Christine und Patrick liegen im Editorial Design, also Bücher, Broschüren, Kataloge, Magazine, und ähnliche Publikationen, sowie im Corporate Design (inkl. Logo, Schrift, Farbe, Bildsprache und Implementierung).

Seit fast 10 Jahren sammeln die beiden Erfahrungen im Publishing. Das Außergewöhnliche ist ihre tech­ni­sche Marschrichtung. Während sich die meisten Mediendesigner in ihrer Ausbildung und den ersten Berufsmonaten mit den klas­si­schen Werkzeugen herum­schlagen – also Papier, Stifte, Farben und Drucktechniken –, verdiente sich Langesommer in rein digi­talen Medien die ersten Anerkennungen und gewann Preise. Zum Beispiel mit dem Online-Magazin Encore (Fontblog berich­tete: Encore # 12 ist da und Geschichte eder DIN-Schrift) und später der Web-Portal Design Made in Germany.

Design Made in Germany: Zu Beginn digital und halb-physisch, seit 3 Jahre rein digital – redak­tio­nell betreut unter anderem auch von Patrick Marc Sommer

Zuletzt verbuchte Langesommer vermehrt Aufträge aus dem klas­si­schen Printbereich. Ihr jüngstes Projekt ist das bereits preis­ge­krönte Magazin Revue – Magazine for the Next Society. Als zukunfts­ori­en­tiertes Gesellschaftsmagazin stellt Revue Menschen, Meinungen, Visionen und Geschichten aus Kunst und Kultur, Wissenschaft und Management, Philosophie und Design vor. Die letzte Ausgabe mit dem Themenschwerpunkt Transformations erschien mit drei verschie­denen Covern, gestaltet vom Featured Artist Robert Montgomery.

Die aktu­elle Ausgabe des Magazins Revue, gestal­te­risch in den Händen von Langesommer, erschien mit drei verschie­denen Titelentwürfen

Auch der kommende Type Talk beginnt wieder mit den 3-Minuten-Berlin-Type-News. Themen sind unter anderem Erik Spiekermanns neue Workshop Gallery in der Potsdamer Straße, TypeHype, die frisch gegrün­dete Workshop-Serie Make Skilled Hands (von Elena Albertoni and Otto Baum), der Abend K.O. is O.K. (bei Letters Are My Friends mit Danny Gretscher), Drury Brennan in Aktion, u.v.m.

Hamish Muir & Paul McNeil (MuirMcNeil Design Systems, London), Fraser Muggeridge (Studio Muggeridge, London), Peter Biľak (Typotheque, Amsterdam), David Heasty & Stefanie Weigler (Triboro, NYC), Julie K. Andersen & Stig Møller Hansen (Danish School of Media, Aarhus), Yanone (Typograf und Filmemacher, Dresden), Petr van Blokland (Buro Petr van Blokland, Delft), Sascha Lobe (L2M3, Stuttgart), Prof. Anabel Ternes (SRH Hochschule, Berlin), Fabian Hemmert (Design Researcher, Berlin), Mark Lukas, Roman Grasny, Jochen Leinberger (Interaktionsdesigner, Stuttgart), Julia Hoffmann (Etsy Berlin, MoMa), Sarah Illenberger (Illustratorin, Berlin) + viele mehr …  Wir freuen uns über die Zusagen dieser Sprecher.

Zur Anmeldung für die TYPO Berlin 2014 Roots …

Zum 19. mal findet im Haus der Kulturen der Welt vom 15. bis 17. Mai die TYPO Berlin 2014 statt

Für iPad und iPhone ist bei iTunes jetzt das FontBook 3.0.4-Update erschienen. Das Update ist für FontBook-App-Besitzer kostenlos. Für alle anderen kostet es 4,49 Euro.

International mehr­fach ausge­zeichnet, doku­men­tiert die FontBook-App den Bestand von 134 inter­na­tio­nalen Font-Herstellern (Foundries), die 1660 Schriftentwerfer heraus­geben – das sind 36.800 Fonts in 8038 Familien (Stand: Dezember 2012). Die App präsen­tiert dieses Angebot mit 736.000 Schriftmustern, die sich in unter­schied­lichsten Layouts anzeigen lassen. Während die iPad-Version zum Blättern und Vergleichen einlädt, steht auf dem iPhone dank schneller Suche, Filter und Listen der Nutzen im Vordergrund.

App-einfach: Schriften auswählen und verglei­chen – die FontBook-App ist ihrem Papiervorgänger hier deut­lich überlegen

Das neue Poladarium ist auch schon auf Lager. Und es ist dieses Jahr noch schöner ausge­stattet, mit einer edlen, stabilen Sammelbox sowie druck­tech­nisch aufwendig verar­beitet mit Lack und Spezialpapier. Immer noch der erste und einzige Sofortbild-Kalender der Welt! Das perfekte Geschenk für jeden, der alte Polaroids und echte Fotografie liebt.

2011 erschien das erste Poladarium und war binnen weniger Wochen ausver­kauft. Nun erscheint der Abreißkalender zum dritten Mal und enthüllt für das Jahr 2014 wieder Tag für Tag ein Sofortbild mit einer eigenen kleinen Geschichte. Der Kalender zeigt intime Momentaufnahmen von 365 bekannten Fotografen und Newcomern, von Profis und Privatleuten aus 24 Ländern. Auf der Vorderseite jedes Kalenderblattes befindet sich das Foto in Originalgröße, auf der Rückseite eine kleiner Text zur Entstehung des Bildes sowie Informationen zum Fotografen und zum verwen­deten Film. Mit dem Poladarium kann man das ganze Jahr hindurch die Perspektiven und Passionen bekannter und unbe­kannter Fotografen entdecken.

Die Jury war auch in diesem Jahr kompe­tent besetzt: Ann-Christin Bertrand (c/o Berlin), Prof. Achim Heine (Impossible Project), Esther Haase (International fine art photo­grapher), Oscar Ramos Orozco (Designer) und Prof. Manfred Schmalriede (Founder International Academy of Photography). Die Redaktion lag bei Raban Ruddigkeit, Lars Harmsen und Oliver Seltmann. Hier das Poladarium 2014 bei FontShop bestellen …

Poladarium 2014: Every day a new Polaroid, Seltmann & Söhne, 8,8 x 10,7 cm, 370 Seiten, 365 Abbildungen, hoch­wertig lack­ver­edelt, schwarz geleimt, in stabiler Sammelbox, gelie­fert mit Aufsteller und Aufhänger

Kann ein Tag schöner beginnen, als mit einem Schriftengruß am Morgen? Für viele Menschen nicht, und deshalb ist der Tagesabreißkalender Typodarium ein Dauerbrenner. Bereits zum sechsten Mal haben Raban Ruddigkeit und Lars Harmsen frische Fonts aus aller Welt im Typodarium-Abreißkalender zusam­men­ge­tragen, um die tägliche Font-Inspiration fortzuführen.

Geadelt durch die Aufnahme in New Yorks MoMa-Shop erfreut sich das Typodarium im sechsten Jahr seines Bestehens wach­sender inter­na­tio­naler Beliebtheit

Für 2014 haben die Kuratoren Ed Benguiat, Veronika Burian, Luc(as) de Groot, Boris Kochan und Ian Lynam die bunte Vielfalt junger Schriften gesichtet und ihre 365 liebsten Schriften ausge­wählt. Doch frisch sind dieses Jahr nicht nur die Schriften, sondern auch die Farbgebung: Das viel­fach ausge­zeich­nete Typodarium weht kommendes Jahr wie eine türkis­blaue Ägäis-Brise durch den Kreativalltag.

Lässt frischen typo­gra­fi­schen Wind durch jeden Tag wehen: Das Typodarium 2014

Dammit Sie kurz vor Weihnachten nicht wieder die Meldung »Ausverkauft« frus­triert, sollten Sie jetzt bestellen … hier bei FontShop: … her mit dem Typodarium 2014 für 16,80 €. Natürlich versand­kos­ten­frei!

Das Typodarium 2014, The Daily Dose of Typography – Abreißkalender mit 365 Fonts von 232 Designern und Foundries  aus 26 Ländern, 384 Blatt, zwei­seitig bedruckt, Format 8,5 x 12 cm, verpackt in einer Sammelbox zum Archivieren der Schriftmuster, Lars Harmsen & Raban Ruddigkeit [Hrsg.], Verlag Hermann Schmidt Mainz

Er war einer der krea­tivsten Gebrauchsgrafiker seiner Zeit und stilis­tisch um Dekaden voraus: Herbert Bayer. Nach seinem Weggang vom Dessauer Bauhaus 1928 führte er die am Bauhaus entwi­ckelten Prinzipien einer modernen Werbegrafik als Gestalter in Berlin konse­quent weiter. Bis zu seiner Auswanderung in die USA 1938 schuf er hunderte Plakate, Buch- und Zeitschriftentitel, Werbeanzeigen und -broschüren. Zu seinen Auftraggebern zählten neben der Konsumgüterindustrie und Verlagen auch staat­liche und staats­nahe Einrichtungen. Bayer hat seine inno­va­tiven Werbeideen auch in den Dienst der NS-Machthaber gestellt.

75 Jahre nach seiner Emigration beleuchtet die Sonderausstellung »mein reklame-fegefeuer. herbert bayer. werbe­grafik 1928-1938« kritisch und umfas­send Herbert Bayers Schaffen in dieser Zeitspanne. Sie entstand in Zusammenarbeit mit dem Gastkurator Prof. Dr. Patrick Rössler von der Universität Erfurt und ist vom 20. November 2013 bis 24. Februar 2014 im Bauhaus-Archiv Berlin zu sehen. Sie versteht sich als Beitrag zum Berliner Themenjahr »Zerstörte Vielfalt«. Ausstellungsbegleitend erscheint eine Publikation, die Bayers Leben und beruf­li­chen Erfolg in der Zeit von 1928 bis 1938 beleuchtet und eine Werkübersicht seiner werbe­gra­fi­schen Arbeiten aus dieser Zeit enthält.

(Abbildungen: Bauhaus-Archiv)

Das Symposium Translations 4 (29. und 30. November, FH Mainz) unter dem Titel »Design des Wis­sens« beschäf­tigt sich mit der Auf­gabe von Design­ern, kom­plexe Inhalte zu analy­sieren, sie ver­ständ­lich dar­zu­stellen und zur glei­chen Zeit auf mediale Ver­än­de­rungen neue Ant­worten zu fin­den. Der Umfang an Daten und Infor­ma­tio­nen wächst in nahezu allen Berei­chen der Gesell­schaft kon­ti­nu­ier­lich an. Gleich­zeitig ver­än­dern sich die Pub­li­ka­tions­medien, über die diese Infor­ma­tio­nen kommu­ni­ziert wer­den, fun­da­men­tal. Und so ste­hen Desig­ner immer häu­fi­ger vor der Auf­gabe, bei der Ana­lyse, Umsetz­ung und Prä­sen­ta­tion ihrer Arbei­ten mit inhalt­lich­er Komplex­ität und medi­aler Insta­bi­li­tät gleich­zei­tig umzugehen.

Inter­na­tio­nal täti­ge Buch­ge­stal­ter, Typo­gra­fen, Infor­ma­tions­de­sig­ner und -archi­tek­ten, Illus­tra­tor­en, Aus­stell­ungs­ge­stal­ter, Medien­the­ore­ti­ker, -ent­wick­ler und Daten­jour­na­lis­ten wer­den dis­ku­tier­en, wel­che Heraus­for­de­rung­en und Chanc­en in die­sen Ver­än­de­rung­en lie­gen und was dies für die Ent­wick­lung des Beruf­es und die Aus­bil­dung des Kommu­ni­ka­tions­de­sign­ers bedeu­tet. Weitere Informationen und zur Anmeldung hier …

Eine Auswahl der Sprecher:

• Catalogtree aus Arnheim,
• Joost Grootens aus Amsterdam
• Lust/LustLab aus Den Haag
• Studio Nand aus Berlin
• Stefanie Posavec aus London
• Oliver Reichenstein aus Zürich/Tokio
• Open Data City aus Berlin
• Jan Schwochow aus Berlin
• Michael Stoll aus Augsburg