Der Berliner Designer Markus Nebel hat mir bereits Anfang Januar sein Buch »Psychogramm des Selbständigen« zusammen mit einem netten Brief zugestellt. Dort schrieb er unter anderem: »Ich hab dich am 28. Dez im MacDonald’s an der A4 gesehen, doch wäre es mir ein wenig komisch vorgekommen, dir dort – zwischen BigMac und Konsorten – ein Exemplar zu überreichen.« Ich hätt’s lustig gefunden, Markus. Nun haben wir unsere Begegnung beim letzten Creative Morning am Flughafen nachgeholt, und in der Zwischenzeit konnte ich mich etwas intensiver mit deinem Buch beschäftigen, das im letzten Jahr als Diplomarbeit an der FH Mainz entstand, betreut von Prof. Johannes Bergerhausen.

Vielleicht sollte man dies vorwegschicken: Das Buch widmet sich gezielt der Selbständigkeit in der Kreativbranche, was nicht zuletzt die Riege der Gastautoren verrät (Johannes Erler, Andreas Trogisch, Joachim Kobuss und Jan Welke), sondern vor allem die Liste der Interviewpartner: Thomas Ackermann, Gregor Ade, Frank Bannöhr, Ruedi Baur, Daniel Behrens, Roman und Julia Bittner, Daniel Frericks, Juli Gudehus, Lars Harmsen, Fons Hickmann, Stephan König, Eike König, Stephan Lauhoff, Ulrike Meyer , Claudia Mittendorf, Christoph Niemann, Johannes Plass, Anne-Lene Proff, Chris Rehberger, Raban Ruddigkeit, Jan Schaab, Steffen Schuhmann, Jan Schwochow, Jarek Sierpinski, Erik Spiekermann und Andreas Uebele.

»Psychogramm des Selbständigen« ist kein Ratgeberbuch, mit klugen Tipps und gut gemeinten Patentlösungen. Das Buch will vielmehr zu einer inneren und persönlichen Auseinandersetzung anregen, indem es Motivation und Werdegang von 30 selbständigen Gestaltern beleuchtet. Zur Publikation gehört eine kostenlose iPhone-App, die den gedruckten Inhalt mit einer digitalen Datenbank verknüpft. In dieser befinden sich – neben vielen Stunden Interviewmaterial – sämtliches digitales Recherchematerial, einschließlich Bild- und Videoaufnahmen, Internetverweise und Textbeiträge von Co-Autoren. Diese beiden Elemente, Buch und Interface, bilden in ihrer Summe das »Psychogramm des Selbständigen« und machen es zu einem einmaligen Lese-Erlebnis.

Weitere Informationen und zur Bestellung (19,90 €) auf www.markusnebel.de …

»20+1. Vergleich von ausgewählten serifenlosen Schriften der letzten zwanzig Jahre« ist eine Studie, die im Rahmen des Jahreskurses Typografie bei der tgm München entstand, geleitet von Rudolf Paulus Gorbach. Es ist kein Fachbuch, das fertige Erkenntnisse liefert, sondern dabei hilft, selber Schrift- und Typo-Erkenntnisse zu gewinnen. Wie der ausführliche Titel bereits verkündet, widmet sich der Autor Manuel Kreuzer, ein Münchener Multimedia-Designer, 21 bedeutenden serifenlosen Schriften der letzten zwanzig Jahre – für jedes Jahr eine:

1990 Quay Sans von David Quay
1991 DTL Argo von Gerard Unger
1992 Myriad von Robert Slimbach und Carol Twombly
1993 FF Scala Sans von Martin Majoor
1994 TheSans von Luc(as) de Groot
1995 FF Din von Albert-Jan Pool
1996 FF Dax von Hans Reichel
1997 Corpid von Luc(as) de Groot
1998 ITC Officina von Erik Spiekermann
1999 Linotype Aroma von Tim Ahrens
2000 FF Fago von Ole Schäfer
2001 Compatil Fact von Olaf Leu
2002 PTL Manual Sans von Ole Schäfer
2003 FF Unit von Erik Spiekermann
2004 FF Nexus Sans von Martin Majoor
2005 Monitor von Fred Smeijers
2006 Phoenica von Ingo Preuß
2007 Candera von Gary Munch
2008 Museo Sans von Jos Buivenga
2009 Secca von Andreas Seidel
2010 Carter Sans von Matthew Carter

Kreuzer beginnt seine Analyse mit einem Proportionsvergleich: er hat die Höhenverhältnisse von Groß- und Kleinbuchstaben sowie Ober- und Unterlängen vermessen und gegenüber gestellt. Anschließend untersucht der Autor ausführlich Versalien und Minuskeln und präsentiert die Unterschiede in übersichtlichen Tafeln mit Anmerkungen. Immer wieder macht er auf Achsen, Rundungen, Strichenden, Schrägen und andere Buchstabendetails aufmerksam, wodurch er den Variantenreichtum der Sans-Serifs aufdeckt.

Ein Buch für alle, die angesichts der Flut serifenloser Schriften fast verzweifeln, oder schon immer mal die kleinen aber feinen Unterschieden in der Anatomie der Buchstaben entdecken wollten. Erhältlich im Buchhandel oder bei Amazon …

Gestern hat mir Philipp Starzinger sein »Regensburg Sammelsurium« gesendet und schreibt dazu: »Typografisch inspiriert ist es tatsächlich durch Ihren Artikel ›Ich fordere leidenschaftliche Tyografie‹, über den ich während des Layouts gestolpert bin – glücklicherweise!« Es folgt eine Aufzählung der typografischen und buchbinderischen Quaitätsmerkmale, die ich hier mit großer Freude zitiere:

• gesetzt aus Fonts von Zuzana Licko (Filosofia) und Ulrike Wilhelm (LiebeDoni)
• erdacht, geschrieben, gesammelt, illustriert, layouted und verlegt vom Autor
• Buch und Werbematerialien gedruckt auf der historischen Heidelberg MO Einfabenmaschine
• zirka 200 Stichwörter
• über 50 Illustrationen und Ornamente
• Titel mit 2 Sonderfarben (HKS 12 und 50),
• Prägung, Lesebändchen und Kapitalband farblich abgestimmt
• Vorspann in HKS 15 in selbst angefertigten Regensburger-Dom-Flächenornament …

Wem dies als Kaufargument noch nicht reicht … der rote Reiseführer ist das einzige Regensburg-Buch, auf dessen Titel weder Dom noch Donau abgebildet sind und er enthält nur kurzweilige Texte. Er erläutert, was eine »Mollen«, ein »Siri« und ein »Ratzi« ist, und welches Bier zu welcher Speise passt. Aber schaut doch selbst mal rein … hier gibt es ein Leseprobe-PDF. Wer immer noch nicht überzeugt ist, sollte die ausführliche Rezension der Mittelbayerische lesen. Wer jetzt noch zögert: bei Amazon gibt es nur noch 1 Exemplar, für 14,95 €.

Keine Software, keine Programmierung nur reine Energie ist erforderlich, um eine Kathodenstrahlröhre zum leuchten zu bringen. Ein Monitor E75, 240 V, 50 Hz, 2 A, ca. 16″ Bildschirmdiagonale kombiniert mit ausgewählten Sinustönen sind die Bausteine für dieses typografische Experiment. Diese zweckentfremdete Technik »zeichnet« nicht nur abstrakte Formen, sondern generiert mit den richtigen Manipulationen konkrete Buchstaben. Kleine Fehler und unerwartete Effekte lassen jedes Zeichen immer wieder anders aussehen.

Diese Arbeit von Patrick Müßiggang ist bei Prof. Sven Voelker im Projekt »Error« an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle entstanden.

Falls das Jahr für den ein oder anderen Designer zu gemächlich anfängt oder Auftraggeber zögern: Auf Talenthouse laufen derzeit einige ansehenswerte Projekte.

Die Band Thievery Corporation lädt anlässlich der nahenden Sommertour 2012 Designer dazu ein, von ihrer Musik inspiriertes Artwork einzusenden. Das beste Design wird für die offiziellen Merchandise-Artikel verwendet. Das Konzeptalbum “Sounds of the Cities” benötigt noch ein Cover, und die Band Mastodon sucht einen Webdesigner für ihren Internetauftritt. Die Newcomer-Band Morning Parade möchte mit einem talentierten Filmemacher ein offizielles Musikvideo drehen.

Gemeinsam mit der Produzentin einer US-Serie für Vorschulkinder, Dr. Alice Wilder, lädt die Lebensmittelmarke GoGo Squeeze dazu ein, das offizielle Logo für den GoGo squeez Mobile Playground zu entwerfen. Dem Hauptgewinner winken 3.000 $, dem Zweitplatzierten 400 $, dem Sieger des Votings 500 $.  Eine Zusammenfassung aktueller Wettbewerbe gibt es hier …

Am 15. Februar 2012 endet die Abgabefrist für Einreichungen zum größten studentischen Design- und Architekturwettbewerb :output award. Die beste Arbeit wird mit dem 3.000 EUR dotierten Grand Prix ausgezeichnet. Auch die Mitglieder der diesjährigen Jury stehen jetzt fest:

• Assa Ashuach (product design /UK)
• Ruedi Baur (design F/CH)
• David Cabianca (graphic design / CAN / UK)
• Ulf Hackauf, The Why Factory (architecture / NL / GER)
• Lu Liang (graphic design / CN / NL)
• Florian Pfeffer (:output foundation NL / GER)

Weitere Informationen: open-output.org

Mota Italic lädt zur nächsten Ausstellung ein: “New Vintage Digital Vernacular Letters”. Sie zeigt typografische Highlights aus aller Welt, insgesamt 600 Bilder, eingereicht von über 100 Typografie-Liebhabern aus 40 Ländern. Wenn auch euch unterwegs pausenlos schöne, merkwürdige, verunglückte oder hässlichen Schriftzüge ins Auge fallen und zu tiefschürfenden Bemerkungen veranlassen, werdet ihr euch in den Räumen von Mota Italic wie im Paradies fühlen.

Vernissage ist am Freitag, den 3. Februar; Freigetränke gibt es pünktlich ab 18:00 Uhr. Die Ausstellung läuft vom 1. Februar bis 31. März.

»Ständig laufen wir im Supermarkt an Regalen vorbei, die mit den unterschiedlichsten Verpackungen vollgestopft sind. Manche erkennen wir schon aus der Ferne, weil wir sie immer wieder kaufen; andere überraschen mit neuen Designs und machen uns neugierig auf das, was drin ist; wieder andere würden wir niemals anrühren, bloß weil uns die Schrift oder die Farbe auf der Packung nicht gefallen.« So beginnt die zweiteilige Verpackungskritik des Supermarktblog von der FAZ, die mit Unterstützung vom Fontblog entstand. Teil 1 ist soeben erschienen …

Der Kulturplakat-Wettbewerb guteplakate.de geht in die dritte Runde. Auch 2012  startet die Ausschreibung wieder zum 1. Februar. Aufgerufen sind Museen, Schauspiel- und Konzerthäuser, Kulturinstitute, Literaturhäuser, Musikveranstalter, Clubs, Festivals, Stiftungen, kommunale und privatwirtschaftliche Kulturinstitutionen, die Ausstellungen und Kunstprojekte, Popkultur, Konzerte, Theater- und Operninszenierungen bis hin zu Performances, Tanz-, Film- und Literaturveranstaltungen bewerben. Absicht der Initiatoren ist es, ein Forum zu bilden, um Anregungen für gute Plakatgestaltung zu gewinnen und um den öffentlich meist nur temporär wahrnehmbaren Kulturplakaten eine Stimme im Netz zu geben.

Die Teilnahme ist kostenfrei. Den Gewinnern winken Kultur-Plakatierungen und andere Medialeistungen im Wert von insgesamt 15.000 Euro. Die Website www.guteplakate.de ist das zentrale Informationsmedium für den Kulturplakat-Wettbewerb. Hier können Plakatmotive hochgeladen, sortiert und bewertet werden. Das beste Kulturplakat wird im Internet per Online-Voting ermittelt. Neben dem bundesweiten Publikumspreis und einem Berlin-Spezial-Preis entscheidet außerdem eine Jury über eine weitere Auszeichnung.

Weitere Informationen sowie Bildmaterial: http://www.artefakt-berlin.de/aktuelle-projekte/guteplakatede.html

Ein Buch entsteht. Über das Erscheinungsbild der Olympischen Spiele 1972, über Terroristen, ihr Design, über Krieg, Goldmedaillen, Filme, Turnschuhe, Politik, Landkarten, Architektur, Logos, Piktogramme und bunte Hunde. Und über Otl Aicher. Es wird viele bisher unbekannte Facetten der Ereignisse beleuchten. Ein analysierender Text, der sich wie ein Krimi liest, und reich bebildert ist. Der Grundstein für das Buch entstand in 15 Monaten an der Jan Van Eyck Academie in Maastricht, Holland.

Aber: Aufgrund radikaler Einschnitte durch die holländische Regierung im Kultursektor ist ein Teil des Kommando-Otl-Aicher-Budgets verloren gegangen. Aus diesem Grund wird das Buch jetzt privat finanziert, durch Crowdfunding. Die Herausgeber sammeln das Geld von denen, die sich für Otl Aicher, Corporate Design, Olympische Geschichte, den Mittleren Osten oder alles zusammen interessieren. Mehr hier auf der RocketHub-Seite …

Jede größere Stadt in Deutschland bemüht sich, qualifizierte, kreative und innovative Unternehmen und Selbstständige anzulocken. Kultur wird dabei als weicher Standortfaktor Teil der kommunalen Steuerungspoltitk. Auch werden Stadtentwicklungen oftmals mit Kunsthochschulen und anderen Kultureinrichtungen als Anker konzipiert. Sind kreative Städte nur ein Marketingzauber oder tatsächlich eine Entwicklungsperspektive?

Die Konferenz Transform diskutiert unter dem Motto »Die kreative Stadt – Marketingzauber oder Entwicklungsperspektive?« das Konzept der kreativen Stadt und fokussiert die Probleme der Steuerung (Governance) von Kreativräumen im Rahmen von Stadtentwicklungsprozessen. Dazu werden Beispiele aus Bremen, Dortmund und Mannheim vorgestellt und anschließend diskutiert. Das Konferenzprogramm und weitere Informationen …

3. Februar 2012, 10 bis 16.30 Uhr, Aula Hochschule für Gestaltung Offenbach, Schloßstraße 31

Simon, you made my day … ach was sag ich: my year. Mit diesem Wandkalender 2012 von Wehr und Weissweiler kann das Jahr nur gut werden. Kostenloses PDF laden und selbst drucken …

Beim Typojournal sind Inhat und Gestaltung in Balance. Und deshalb habe ich nicht nur von vorne bis hinten durchgeblättert, sondern auch gelesen. Wer Fontblog auf Twitter verfolgt, kennt bereits meine Kurzrezension: Das Typojournal ist das z. Zt. beste deutsche Typografie-Magazin. Dies sind die Themen und Autoren der aktuellen Ausgabe:

• Ist die deutsche Sprache vom Verfall bedroht? Prof. Dr. Rudi Keller
• Schriftmuster im Wandel. Henning Krause
• Bleisatz und Buchdruck im 21. Jahrhundert. Martin Z. Schröder
• Der Antiqua-Fraktur-Streit im 21. Jahrhundert. Ralf Herrmann
• Eine Kursive für die Fraktur. Joshua Krämer
• Die Berliner Verkehrsbetriebe im Wandel der Zeit. Lars Krüger
• Das Eszett, eine scharfe Type. Nadine Roßa
• Das Eszett kommt endlich groß heraus. Ralf Herrmann
• Corporate Design im Umbruch. Kathrin van der Merwe
• Papiernormen: Raumnot und Weltformat. Thomas Maier
• Das typografische Manifest. Emanuelle Typographique
• Sie haben Ihr Ziel erreicht. Das Ende des Kartenlesens. Ralf Herrmann
• Fingerübungen bei marke.6 in Weimar. Severin Wucher

Ralf Herrman schreibt zu den Fragen, die ihn bewegen: »Schrift, Sprache und Design wandeln sich fortwährend. Doch wie lange und aus welchen Gründen müssen Traditionen gepflegt werden? Müssen gebrochene Schriften nach 100 Jahre alten Satzregeln gesetzt werden? Sind Anglizismen ein Zeichen für den Verfall der Sprache? Welche Rolle spielen Handschrift, Bleisatz und Buchdruck noch in der digitalen Gesellschaft des 21. Jahrhunderts? Sollte man die deutsche Rechtschreibung einfach so von heute auf morgen ändern und kann man einfach einen neuen Buchstaben wie das große Eszett einführen und durchsetzen?«

»Timing – Zur zeitlichen Dimension des Ausstellens« heißt eine 3-tägige Konferenz in Leipzig, veranstaltet vom Studiengang Kulturen des Kuratorischen und dem Studio International mit Beiträgen von Pierre Bal-Blanc (Paris), Claire Bishop (New York), Sabine Breitwieser (New York), Barbara Clausen (Montreal), Bassam el Baroni (Kairo), Loretta Fahrenholz (Berlin), Adrian Heathfield (London), Nikolaus Hirsch (Frankfurt a.M.), Jutta Koether (New York), Maria Muhle (Weimar), Hartmut Rosa (Jena), Gregor Stemmrich (Berlin), Philippe Parreno (Paris), Bennett Simpson (Los Angeles) und Kerstin Stakemeier (Berlin). Konzept: Beatrice von Bismarck, Rike Frank, Jörn Schafaff und Thomas Weski. 

Ziel der Tagung ist, bisher voneinander getrennte wissenschaftliche, kuratorische und künstlerische Diskurse in einer transdisziplinären und transkulturellen Perspektive zusammenzuführen und gemeinsame Ansätze für die zukünftige Forschung zu formulieren.

Für den Terminkalender: 19. bis 21. Januar 2012 in der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB). Eintritt frei. Mehr Informationen …

Am 9. Februar teilen einen Tag lang Referenten aus verschiedenen Design- und Wirtschaftsdisziplinen ihren Blick auf das Thema »Verantwortung in der Gestaltung«. Aus ökologischen, ökonomischen, sozialen, nachhaltigen und innovativen Perspektiven gehen sie Vorschlägen nach, wie und inwieweit Gestaltung zur Verantwortung gezogen werden kann, will und soll. Unter anderem mit Mark Adams (Vitsœ), König Bansah (Ghana/Ludwigshafen), Uwe R. Brückner (Atelier Brückner), Martina Grabovszky (Kochan & Partner), Michael Johnson (johnson banks), Boris Kochan (Typographische Gesellschaft München), Florian Kohler (Gmund Papier), Mateo Kries (Vitra Museum), Stefan Sagmeister, Erik Spiekermann, den Schwestern Anja und Sandra Umann (Umasan) und Julian Zimmermann (Deutsche & Japaner).

Begleitet wird die Konferenz von der Ausstellung »Haptik mit Nachhall«, auf der die Partner Gmund Papier und Umasan Mode das Zusammenspiel von Ästhetik und Umweltbewusstsein demonstrieren … und wie sinnlich Verantwortung sein kann.

Für den Terminkalender: 9. Februar 2012, 10:00 bis 18:30 Uhr (Registrierung ab 9:30 Uhr), Literaturhaus München, Salvatorplatz 1, 80333 München (veranstaltet von der Typographischen Gesellschaft München in Kooperation mit dem Literaturhaus München. Unterstützt von bayern design und dem Bayerischen Staatsministerium für Wirtschaft, Infrastruktur, Verkehr und Technologie)

Am kommenden Samstag präsentieren Nadine Roßa und Ralf Herrmann ihre international gewürdigte Präsentation »Das kleine und das große Eszett« im Berliner Buchstabenmuseum, um 14:00 Uhr, Eintritt 2,50 €. Schon die verschiedenen Namen deuten darauf hin, dass das ß ein ganz besonderer Buchstabe ist: scharfes S, Buckel-S, Rucksack-S, Dreierles-S … Seine gestalterische und funktionale Herkunft ist bis heute nicht restlos geklärt und die Tatsache, dass er in der Orthografie von Deutschland und Österreich benutzt wird, aber bislang keinen offiziellen Großbuchstaben besitzt, macht ihn einzigartig innerhalb der gesamten lateinischen Schrift. Dabei kommt das Eszett selbst im Deutschen nur selten vor – nach der Rechtschreibreform sogar noch weniger. Doch es behauptet sich weiter hartnäckig und kämpft nun sogar wieder verstärkt um eine eigene Versalform.

Nadine Roßa und Ralf Herrmann (der in der Stadt Pößneck geboren wurde) schlagen sich mit den Irrungen und Wirrungen um diesen Buchstaben schon ihr ganzes Leben herum. Nadine Roßa trägt diesen Buchstaben heute sogar mit Stolz und widmete ihre Diplomarbeit an der HTW Berlin dem Eszett. Aus dieser Arbeit und ihrem Leben mit dem Eszett im Namen wird sie in diesem Vortrag berichten. Ralf Herrmann führt anschließend in die derzeitige Debatte um Sinn oder Unsinn eines Versal-Eszett ein. Wie konnte es dazu kommen, dass lediglich ein Buchstabe der lateinischen Schrift nicht über eine Versalform verfügt? Und wie ist dieser Umstand im Jahr 2011 zu bewerten? Ist dies eine geschichtlich bedingte Eigenheit oder ein Grund zu handeln? Welche Gründe sprechen heute für oder gegen die Etablierung eines großen Eszett?

Gar nicht so schlecht, kurz vor Weihnachten: Der Kessel verkauft ausgewählte Produkte von Grafikern, Designern oder Künstlern die aus Stuttgart oder der Region kommen … einkaufen dürfen wir alle, denn Der Kessel ist auch ein Online-Shop. Sein Gründer Boris Willi schreibt mir: »Die Idee hinter Der Kessel war der Gedanke, dass man nicht bis Berlin oder Hamburg schauen muss, um kreative Produkte zu finden. In Stuttgart und Umgebung gibt es soviele tolle Designer und Kreative, die einzigartige Ideen umsetzen. Diesen bietet Der Kessel nun eine Plattform, sich und ihre Produkte zu präsentieren und zu verkaufen.«

Es gibt bereits ein kleines Sortiment, weitere Designer und neue Produkte werden in den nächsten Wochen neu in den Shop aufgenommen. Der Kessel ist deshalb auch auf der Suche: Grafiker, Designer und Künstler aus Stuttgart und der Region oder auch hier geboren, die ausgefallene, witzige, charmante, einzigartige Produkte designen, können sich bei Der Kessel bewerben. Jeder Designer wird auf Der Kessel mit einer persönlichen Profilseite präsentiert.

Am 15. Dezember um 19:00 Uhr öffnet die bemerkenswerte Ausstellung Graphic Detour im Berliner Direktorenhaus ihre Pforten … und es verspricht ein unterhaltsamer Abend zu werden. Neben dem Gastkurator Erik Kessels (KesselsKramer, TYPO Berlin 2010) und einigen der beteiligten Künstlern gibt es Musik von O Tannenbaum DJs.

Die Premiere für Graphic Detour fand vor einigen Wochen im Museum of the Image (MOTI) in Breda (Holland) statt. Die Idee: Erik Kessels hat 8 europäische Künstler mit 8 mittelständischen Unternehmen in der Region Brabant zusammen gebracht, um außergewöhnliche Produkte zu produzieren. Thema: Design ist anders als du denkst.

Kessels schreibt mir dazu in einer E-Mail: »The time when art and design was still about ink on your fingers and individual skills seems to be far behind us. Current techniques have made these professions more transparent and accessible. This means that a lack of professional knowledge is no longer a problem; a lack of good ideas however, is. Disciplines such as fashion, photography, painting, architecture, advertising and graphic design have become porous. Artists and designers no longer work within one discipline but instead branch out into different domains. In this way, fascinating cross fertilisations arise. Artists now regularly make detours to graphic design while graphic designers move increasingly in the direction of art.«

Um diese Diversität zu zelebrieren, zeigt Graphic Detour Arbeiten, in denen Künstler die Grenzen ihrer Disziplinen überschreiten. Ihr Einfallsreichtum trifft auf verschieden Medien, die mit neuen Ideen aufgeladen werden. Das Blind Date zwischen den Unternehmen und den Künstlern ergab neue Designs für verschiedene Produkte: Keramiken, Holzartikel, Süßwaren, Drucker und andere.

Graphic Detour, 15. 12. 2011 bis 3. 2. 2012, Direktorenhaus, Berlin, Am Krögel 2

Die Arbeiten von Wehr & Weissweiler begeistern mich immer wieder. Ende letzte Woche landete die Musterbox der Wolf-Manufaktur auf meinem Schreibtisch, die mich schon beim Anfassen begeisterte (der Grund: Das Papier Curious Touch von Arjowiggins, Soft Sahne, 300 g/qm). Das Ingelheimer Print-Veredelungsunternehmen Wolf blickt auf eine fast 100-jährige Geschichte zurück, doch seit 2005 konzentriert es sich auf die Herstellung von Werbemittel und hochwertigen Drucksachen. Zu den angeboten Techniken gehören Buchdruck, Blindprägung, Farbschnitt, Heißfolienprägung, Heißfolien-Reliefprägung, Siegelmarkendruck, UV-Lack, Formstanzung, Laserstanzung und vieles mehr. Professionelle Designer, die diese Techniken kennen und anbieten können, sind klar im Vorteil, wenn es (1) um die Zufriedenheit ihrer Auftraggeber und (2) das Perfektionieren eines Jobs geht.

»Die Wolf-Manufaktur fragte uns nach einem Katalog zur Präsentation ihrer Veredelungstechniken. Daraus ist die leuchtend orange Musterbox entstanden, die Grafikdesignern sowohl als Arbeitshilfe wie auch als kleines Kompendium dient. Die Box zeigt acht verschiedene Druckveredelungstechniken auf elf wunderschönen Feinstpapieren.« schreibt mir Simon Wehr. Um der Musterbox Leben einzuhauchen, haben Wehr & Weissweiler vielfältige Erscheinungen des Namensgebers, des Wolfs, in Szene gesetzt. Eine naturalistische, reliefartige Wolf-Blindprägung illustriert Informationen über die Fähigkeiten eines ausgewachsenen Wolfes. Die Karte mit dem silbernem Mond, vor dem ein erhabener Wolf sitzt, beantwortet die Frage, warum Wölfe heulen. Weitere Themenfelder der Musterkarten sind die Wolfs-Familie, der Wehrwolf, der Wolf im Märchen und natürlich der Wolf im Schafspelz

»Bei den Rückseiten der Karten war uns wichtig, die verwendeten Veredelungstechniken nicht nur zu benennen. Wir beschreiben genau, wie man sie am besten einsetzt und erklären, in welcher Reihenfolge die Techniken eingesetzt werden. Man kann auf den Rückseiten lesen, ob die Farbe Silber über- oder unterdruckt, und ob die erhabene Prägung vor oder nach der vertieften Prägung erzeugt wurde.« erläutert Simon Wehr den redaktionellen Teil der Musterbos. Wer noch tiefer in die Produktionswelt einsteigen möchte, scannt den QR-Code auf der Karte und kommt direkt auf die weiterführende Website der Wolf-Manufaktur.

Weitere Informationen und zur Bestellung …

Hundered FontStruct posters are now on sale at Etsy. The price is 10 € plus postage for those whose work appears on the poster, and a madly reasonable 20 € plus postage for everyone else. All proceeds will go towards paying for the printing and admin costs. Any surplus will go towards the further development of FontStruct. You’ll find some preview images in this post. Click on them for larger versions.

Erstmals wurde das Gerät von Rob Meek & Frank Müller zur TYPO Berlin 2007 Music vorgestellt. Nun besteht wieder die Chance, diesen Gestaltungsapparat bis Ende des Jahres selbst zu bedienen. So wie ein Synthesizer Musikern ermöglicht, neue Klänge zu generieren, bietet MEEK.FM die Möglichkeit, neue Schriften an einem Reglerpult zu erzeugen. Der Begriff »Klangformung« aus dem Bereich der Akkustik wird bei diesem Projekt auf das Visuelle übertragen und zeigt neue Gestaltungs-Möglichkeiten mit einem haptischen Interface: Technologien und Methoden die in Audiotechnik seit mehreren Jahrzenten angewendet werden. Neben der Formung von Schrift erzeugt MEEK.FM gleichzeitig auch einen modulierten Klang zu jeder Glyphe.

Der Ansatz des generativen (Schriften-) Designs wird bei diesem Projekt um eine greifbare Kontrolleinheit erweitert. MEEK.FM zeigt eindrucksvoll welchen Einfluss Interaction- und Instrumentendesign auf einen intuitiveren Gestaltungsprozess in Zukunft haben werden.