Fontblog

Die inzwischen 24. Internationale Sommerakademie Pentiment am Department Design der HAW Hamburg veranstaltet vom 22. Juli bis 11. August 2012 wieder ein gutes Dutzend ein- bis dreiwöchige Kurse im Bereich Kunst, Zeichnen, Druckgrafik, Fotografie, Grafikdesign, Illustration und Modedesign. Die Kurse werden von namhaften Kreativen aus dem In- und Ausland geleitet und bieten Studierenden und begabten Autodidakten die Gelegenheit, bis zu drei Wochen am Stück in einen intensiven Arbeitsprozess einzutreten.

Unterschiedliche künstlerische Positionen treffen dabei in einem professionellen Umfeld aufeinander und inspirieren sich gegenseitig. Unter anderem leitet der französische Fotograf Denis Darzacg (Paris) einen 3-wöchigen Fotografie-Kurs zum Thema »The Speaking Bodies« und der Artdirector Titelbild des SPIEGEL Stefan Kiefer einen einwöchigen Kurs im Bereich Cover-Design zum Thema »Der rote Rahmen des SPIEGEL«. Die Pentiment-Teilnehmer kommen aus dem gesamten Bundesgebiet, dem europäischen Ausland und zum Teil aus Übersee. Für Studenten, Auszubildende und Arbeitslose (ALG2) kann der Teilnahmebetrag ermäßigt werden.

Begleitet werden die Kurse von einem umfangreichen Rahmenprogramm: Präsentationen der Gastprofessoren, Vorträge,  Filme, Konzerte und Feste bieten Teilnehmern und interessierten Besuchern neben der Kursarbeit neue Inspirationen und gegenseitigen Austausch. Zum Abschluss der Sommerakademie werden am 11. August ab 14 Uhr die Arbeiten aller Kurse in einer großen öffentlichen Ausstellung präsentiert.

Der Werbekongress ist das größte Nachwuchsevent in der deutschen Kommunikationsbranche und findet in diesem Jahr zum 21. Mal statt. An drei Kongresstagen (14. bis 16. Juni) finden im Berliner Club Office (Bundesallee) Workshops mit 150 per Copytest ausgesuchte Studierenden statt, die angeleitet von 15 der renommiertesten Agenturen 15 Kommunikationsstrategien und Kampagnen entwickeln und vor einer fachkundigen Jury präsentieren. Am letzten Kongresstag findet die Messe und das Speed-Dating mit den Agenturen statt. Den krönenden Abschluss bildet die Gala, auf der die besten Konzepte aus den Workshops prämiert werden.

In diesem Jahr lautet das Motto »Machtspiele«. Aus der Ankündigung: »Der Konsument wird immer selbstständiger, mündiger und hat schon lange begonnen sich einzumischen. Beim Werbekongress 2012 wird diese Entwicklung nicht mehr einfach nur akzeptiert, sondern wir wollen die Macht der Konsumenten nutzen.« Weitere Informationen: www.werbekongress.de

Wer nie in der Schule (oder im Leben) mit der kyrillischen Schrift in Berührung kam, der weiß vielleicht – dank der Scorpions und ihrem »Wind of Change« –, dass Moskau von den Einheimischen »Moskva« genannt wird, trotzdem lesen wir Nicht-Kyrillen ein Москва́ einfach nur »Mockba«, und kriegen die Verbindung zur Originalaussprache nicht hin.

Als Kind bekam ich mal eine Langspielplatte des Sängers Iwan Rebroff geschenkt, der eigentlich Hans Rolf Rippert hieß und Deutscher war, aber unter seinem russischen Künstlernamen mit dem Singen tiefer Weisen Ende der 60er Jahre Millionen verdiente. Auf dem Cover stand sein Name in kyrillischen Schriftzeichen, also statt Ivan Rebrow war dort Иван Ребров zu lesen, und so war er für mich immer jahrelang der »Peopopp«.

Damit sich diese Leselücke schließt, haben die Schriftentwerfer Marija Juza und Nikola Djurek jetzt einen Font herausgebracht, der als Lern- und Lesehilfe verwendet werden kann. Wie der oben eingebettet Film zeigt, verbindet die Schrift Balkan Sans lateinische Zeichen und die kyrillischen Gegenstücke zu einem Zeichen mit zwei aufeinander stehenden Buchstaben. Sind kyrillisch und lateinisch identisch, wie beim M, erscheint nur ein Zeichen, dieses aber doppelt so hoch. Ein wunderbares typografisches Spiel, für das es vom Type Directors Club New York (TDC) jüngst eine Auszeichnung gab.

Am 28. April feiert in der Berliner Kunstwerkstatt Made am Alexanderplatz die visuelle Performance ›Future Self‹ des Kollektivs Random International in Zusammenarbeit mit Wayne McGregor Premiere. Die Kunstaktion beschäftigt sich mit der menschlichen Anatomie und Bewegung, sowie dem Zustandekommen einer additiven, zwischen mehreren Akteuren entstehenden Interaktion, und was uns diese über unsere Identität verrät. Die Installation spiegelt Bewegungen in Licht und lässt eine dreidimensionale, ›lebendige‹ Skulptur entstehen, die sich aus der Kombination der Gesten der Betrachter zusammensetzt. Ein Teaser-Video auf Vimeo vermittelt einen ersten Eindruck über das Geschehen im Raum.

Wayne McGregor ist ein mehrfach preisgekrönter, britischer Choreograf, der durch Arbeiten bekannt wurde, in denen die physischen Grenzen der Choreografie getestet werden. Er ist künstlerischer Direktor von Wayne McGregor | Random Dance, Mitglied des Sadler’s Wells Theater in London und wurde 2006 zum Choreograph des Royal Ballet ernannt. Im Januar 2011 erhielt er den Ehrentitel CBE (Commander of the Order of the British Empire).

Vorstellung mit Live-Aufführung:
Samstag, 28. April: Premiere, geladene Gäste.
Sonntag, 29. April: Drei öffentliche Aufführungen finden um 12:00, 15:00 und 17:00 Uhr statt. Voranmeldung an futureself@made-blog.com, da die Kapazität begrenzt ist.

Das Mosaik ist eine der ältesten grafischen Techniken der Menschheit. Schon im Altertum setzten Künstler aus verschiedenfarbigen oder verschieden geformten Stein- oder Glasstücken Muster und Bilder zusammen. Mit dem Erscheinen der ersten grafischen Computer Anfang der 80er Jahre erlebte die Mosaik-Technik eine Wiedergeburt, die bis heute anhält. Bei den ersten Computerspielen wurde das Zusammenbauen von Spielelementen aus vollfarbigen Quadraten eher noch als technisches Defizit wahrgenommen. Seitdem uns Millionen Farben zur Verfügung stehen und damit Halbtöne, stand zunächst die realistische Nachbildung von Charakteren und Spielelementen im Vordergrund. Doch einige Designer widmeten sich intensiv der minimalistischen Pixeltechnik und entwickelten sie weiter, zum Beispiel eBoy und Craig Robinson.

Heute nun bringen eBoy gemeinsam mit den Programmierern von Felt Tip den elegantesten Pixel-Baukasten auf den Markt, den die Menschheit je bedient hat: Die iOS-App The Grix. Smartphones sind natürlich wir geschaffen für die simple Zeichentechnik, denn unsere Fingerspitze ist der Pinsel, mit dem sich eine bunte Mosaikwelt mittels An- und Ausknipsen farbiger Quadratflächen erschaffen lässt. Unterstützt von einem raffinierten, leicht zu bedienenden User-Interface ist stundenlanger Pixelspaß garantiert.

Die Funktionsweise von The Grix erschließt sich am schnellsten mit dem oben eingebetteten Filmchen. Die App arbeitet mit 2 Vergrößerungsstufen, die äußerst raffiniert (und pixelgerecht) organisiert sind. Auf einer 8 x 8 Matrix lassen sich – auch mit kräftigen Fingern – simple Muster generieren, die in der zweiten Ebene selbst zum Baustein werden. Auf diese Weise entstehen Muster und Bilder im Format 64 x 64 Pixel, wobei die reale Auflösung der Exportbilder durch Pixelwiederholung bei 256 x 256 Pixel liegt.

Jede Kachel lässt sich per Fingertipp bewegen, drehen, löschen und speichern. Eine Auswahl von 128 vorgefertigte Kacheln sorgt für sofortigen Zeichenspaß. Mit 12 vorgegebenen Filtern kann der Benutzer fertige (oder halbferige) Bilder, wie bei Instagram, mit einem Klick in eine anderes Farbklima überführen. Fünf von eBoy entworfene Beispielbilder liegen bereits in der Library der Grix-App. Die fertigen Bilder lassen sich direkt auf Twitter, Tumblr oder Facebook veröffentlichen, oder in Fotoalbum ablegen. Auf http://thegrix.com gibt es jede Menge Beispiele, eine Grix-Flickr-Gruppe ist auch schon angelegt, ebenso eine Facebook-Fan-Seite. The Grix kostet 3,99  und ist jeden Cent wert.

In Zusammenarbeit mit dem Internationalen Design Zentrum IDZ lädt die Stiftung Industrie- und Alltagskultur zu ihrer ersten Veranstaltung im Jahr 2012 ein. In loser Folge werden Themen der visuellen Kommunikation in der DDR in Vorträgen und Round-Table-Gesprächen zur Diskussion gestellt. Der Eintritt ist frei.

Am 24. Februar um 19:00 wird Verena Stürmer, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Grundschulpädagogik und -didaktik der Universität Würzburg, anhand von Texten und Bildern aus den Fibeln den Alltag der Kinder und ihrer Familien in der DDR darstellen. Ergänzend dazu zeigt Prof. Matthias Gubig Beispiele von Arbeiten der Illustratoren für die Fibeln, Hans Baltzer und Werner Klemke. Die Veranstaltung wird von einer kleinen temporären Ausstellung von Fibeln und anderer einführender Lehrbücher begleitet.

Um die Zahl der benötigten Stühle ungefähr einschätzen zu können, bitten die Veranstalter um eine unkomplizierte Online-Anmeldung: http://www.tinyurl.com/NichtAlleinDasABC