Wahrscheinlich ist es das erste iBook im Selbstverlag, das von einem professionellen Gestalter mit der neuen Macintosh-Software iBooks Author erstellt wurde, die Apple vor 2 Wochen vorgestellt hat … Der österreichische Designer und mehrfache TYPO-Berlin-Sprecher Markus Hanzer hat es gestern veröffentlicht. Unter dem Titel »Genesis« setzte er sich auf der TYPO Berlin 2011 mit den Veränderungen in seinem Beruf auseinander. Der viel beachtete Vortrag lieferte nun den Inhalt für sein kostenloses e-Book, das im iTunes-Store zum Download bereit liegt.

Das Buch beleuchtet die unterschiedlichen Vorstellungen, die sich im Laufe der Geschichte über den Mensch als Gestalter entwickelt haben und fragt danach, welche dieser Ansätze noch von Bedeutung sind. In jedem Diskurs über Gestaltung taucht früher oder später die Frage auf : Wer hat die Zügel in der Hand? Wer hat die Welt in ihrer uns erfahrbaren Form geschaffen? Ist das Werk gelungen? In welchem Rahmen sind Veränderungen denkbar und wer hat das Recht ein Urteil zu fällen?

Je mehr Gestaltungsarbeit sich von traditioneller Handarbeit entfernt, indem wir mit Programmen und vorgefertigten Templates und Designelementen von der Stange arbeiten, desto komplexer wird die Rechtslage, die uns vorgibt, wie weit unsere Handlungsspielräume noch reichen, welche Rechte den so genannten Urhebern eingeräumt werden, wer, was als sein geistiges Eigentum bezeichnen darf, und somit auch, welche Schranken und Grenzen der Gestaltung gesetzt werden. Wer hat das Recht die Welt umzugestalten und wer darf wann andere zur Kasse bitten, wenn diese vorgefundene Gestaltungselemente benutzen wollen?

Es zeigt sich, dass Gestaltung nach wie vor der gemeinschaftlichen Konstruktion eines Weltbilds dient. Beim Design werden zentrale Fragen verhandelt, zum Beispiel wie wir zu unserer Umwelt stehen, wie wir unser Zusammenleben ordnen und welchen Zielen wir unsere Lebensenergien widmen? Es geht gar nicht mehr darum, jeden denkbaren Raum mit Zeichen zu füllen, sondern einen Raum zu schaffen, in dem sich Zusammenleben entfalten kann. Oder wie die von Markus Hanzer zitierten Hans-Joachim Gögl und Josef Kittinger meinen: »Veränderung führt über das Erlebnis der Alternative. Wandel benötigt sinnlich erfahrbare Modelle anderer Realitäten; Prototypen einer anderen Wirklichkeit. Denn wir verwandeln uns in das, was wir betrachten, da die Energie der Wahrnehmung folgt. Wir sind somit verantwortlich für unsere Aufmerksamkeit.«

Fazit: Das in den letzten Jahrzehnten gewachsene Heer an Gestalterinnen und Gestaltern wird dringend gebraucht, sollte es gelingen, dass jene die Hilfe suchen, diese auch finden.

Ich sprach mit Markus Hanzer über die Produktion seines e-Books:

Fontblog: Markus, wie hast Du das e-Book produziert?

Hanzer: Ich habe die Datei mit iBooks Author generiert … und – um ehrlich zu sein – sogar eines der angebotenen Templates benutzt.

Wie aufwendig war das für dich?

Nach dem ich mit Keynote sehr vertraut bin, bewege ich mich hier auf gewohntem Terrain. Unmittelbare Benutzung ohne jede Gebrauchsanweisung ist überhaupt kein Problem. Das Programm macht vielleicht Designer die sich primär mit QuarkXPress und Indesign beschäftigen nicht sehr glücklich, da Feinjustierungen in diesem Umfang nicht vorgesehen sind. Aber so schnell etwas veröffentlichen zu können, finde ich revolutionär.

Was kostet die Software?

Das Programm ist kostenlos, der Vertrieb meines Buches über den iTunes-Book-Store ebenso.

Was hat Apple davon?

Apple will damit jede Menge Publikationen in seinen Store spülen und damit auch den Verkauf des iPads voran treiben. Die Möglichkeiten die das iPad bietet sind durchaus berauschend und wir stehen ja hier absolut noch in den Anfangstagen.

Wo werden wir demnächst iBooks sehen?

Vor allem im Bildungsbereich, in dem Apple auch mächtig Gas gibt, sehe ich einschneidende Möglichkeiten Unterricht spannender, lebendiger, einprägsamer und individueller zu machen.

Brechen auch für Autoren neue Zeiten an?

Ob es für Autoren auf diesem Weg leichter wird, ein Publikum zu finden, sei dahingestellt … Die Zeit wird es weisen.

[Update: 2 weitere Fragen]

Hat Apple Dein Buch geprüft?

Ich habe keine Ahnung ob Apple das Buch geprüft hat. Sie haben mit mir in keiner Weise kommuniziert. Ich habe auch kein Bestätigungsmail oder sonst ein, wie immer geartete Nachricht bekommen.

Wie lange dauerte die Freigabe?

Ein paar Stunden. Falls man bei Apple in die Datei schaut, was ich annehme, hängt die Bearbeitung sicher davon ab, wie viele Uploads in einem bestimmten Zeitraum erfolgen.

Nachdem sich die Schöpfer der  erfolgreiche »Antriebskampagne« häufiger mit Nachahmungen konfrontiert sahen, musste freilich eine neue, eigenständige Stilistik gefunden werden, die in den Grundelementen mit der alten erkennbar verwandt ist. Nun baut die Kampagne nicht mehr auf fertige Satzschriften, sondern die Wörter bilden sich aus Handschriften, Objekten, Stop-Motion-Blumenarrangements oder aus Gebasteltem. Die Spots werden ab heute in privaten und öffentlichen Sendern geschaltet.

Auf der neuen Was-uns-antreibt.de-Homepage sind seit gestern alle sechs 30-Sekunden-Clips zu sehen, zum Beispiel der über Franz Donnerbauer, Nutzfahrzeuge-Fan aus Leidenschaft. Mit dieser im Rücken gründet der bayerische Geschäftsmann ein Unternehmen und hängte damit die Konkurrenz ab.

Ebenfalls sehenswert: Das Rentner-Ehepaar Kurt und Gertrud Stümer. Nach 60 Ehejahren führen sie einen amüsanten Dialog über ihr Alter. Sie wollen in die »Villa Emma« ziehen, ein generationenübergreifendes Wohnprojekt in Bonn, und dafür verkaufen sie ihr Haus:

Agentur: Heimat, Berlin
Produktion: Trigger happy production, Berlin
Künstlerische Leitung: Johann Kramer  (er stellte auch als Kurator die Arbeiten der einzelnen Künstler zusammen, die Inszenierungsideen für die verschiedenen Spots wie Lotte, Donnerbauer, Netter oder Stürmer lieferten)

Am Freitag, auf dem Typotag in München, hatte ich die Ehre, unsere FontBook-App einem ausgesprochen aufgeschlossenen Publikum vorzustellen. Schon vor dem Betreten der Bühne war mir klar, dass die Ouvertüre meiner Präsentation unpassend konzipiert war. Ich hatte mir eine Strategie zurechtgelegt, mit der ich bibliophile Besucher auf »The End of Print« einstimmen wollte. Das war gar nicht nötig, wie mir eine Besucherin später auch bestätigte: »Das gedruckte FontBook ist mir schon lange viel zu unhandlich … es steht nur bei mir im Regal herum«.

Vielen Dank an Michael Bundscherer, der mir die hier gezeigten Fotos zur Verfügung gestellt hat (mehr davon auf Flickr). Danke auch noch mal an die Typotag-Technik, die es mir möglich machte, meine Präsentation (mobile Keynote) und die Demonstration der FontBook-App nahtlos vom iPad aus durchzuführen. Oben stelle ich das Team hinter der App vor, darunter Indra Kupferschmid, die an der Verfeinerung der Klassifikation mitgewirkt hat.

Während der Demonstration des FontBooks spürte ich an der Reaktionen des Publikum, das es die Überlegenheit der App gegenüber einem gedruckten Enzyklopädie sofort akzeptierte. Hier blättere ich durch den Zeichenvorrat einer chinesischen Schrift, deren 16.077 Glyphen sich allesamt in der FontBook-App anzeigen lassen … wenn es die Zeit erlaubt. Bei der Auswahl dieser Schrift half mir Dan Reynolds sachkundig: Da erst eine spätere Version der App die Suche nach Fremdsprachen erlaubt, musste ich den asiatischen Font über den Herstellernamen finden, der mir partout nicht einfiel: Dynacomware.

Am Ende stellte ich neue Funktionen vor, die noch vor Jahresende in einer Version 1.1 erscheinen sollen. Hier im Bild: der Purpose-Button, über den sich bald Schriften nach Anwendungszweck finden lassen.

Weil es viel mehr zu zeigen gab, als die Zeit zuließ, vergaß ich am Ende wichtige Informationen mitzuteilen … zum Beispiel den Preis der FontBook-App. Eine Zuhörerin erinnerte mich daran: »Und was kostet das jetzt alles?« Ich freute mich innerlich über diese Formulierung, aus der ich ein »bestimmt nicht billig« herauslas. Ich ging also noch mal auf die Bühne und verkündete stolz: »5 Euro«, was mit einem fetten Schlussapplaus quittiert wurde.

Ich vergaß auch, am Ende meiner Präsentation noch etwas Farbe ins Spiel zu bringen. Beim Vergleichen von Schriften helfen verschiedenfarbige Hintergrundfolien bei der Beurteilung der Wirkung und der Stabilität einer Schrift. Die Abbildung ganz oben zeigt die Schriften Bodoni Classic (Gerd Wiescher), Monotype Bodoni und URW Bodoni im Vergleich auf verschiedenen Farben.

Abschließend noch mal mein Dank an Boris Kochan (oben links im Bild) für den angenehmen Typotag und den darauffolgenden Webfontday, dem ich ebenfalls mit großem Interesse beiwohnte.

Sie liegt vier Jahre zurück, doch noch immer erinnern sich viele Fontblog-Leser an meine Weihnachtskartenkritik von 2007. In den letzten Jahren merkte ich das an beigelegten Zetteln zur Jahresendpost, auf denen teils um Gnade oder ausdrücklich um eine Kritik hier im Blog gebeten wurde. Ich bin noch nicht sicher, ob ich dieses Jahr – nach langer Pause – erneut die Gunst der Stunde ergreife, und die (ausschließlich berufliche) Weihnachts- und Neujahrspost öffentlich zur Schau stelle.

Vor 4 Jahren hatte ich meine Aktion bereits im Sommer angekündigt, so dass es ausreichend Vorlauf gab, um die 10 peinlichsten Weihnachtsgrußfehler zu vermeiden. Trotzdem tappten viele in die alten Fallen … Für eine Vorwarnung ist es nun zu spät, also mache ich es von meinem Feingefühl bzw. einer Ansage abhängig: Wer Kritik wünscht, bekommt sie.

So wie Stefan aus Köln. Seine Post erreichte mich am vergangenen Freitag und erfüllte damit das selbst gesteckte Ziel: Es war der erste Gruß zum neuen Jahr. Wörtlich schreibt Stefan »Lieber Jürgen, ich hoffe, ich bin tatsächlich diesmal der erste, der dir ein frohes neues Jahr wünscht. Ich warte schon wieder gespannt auf die diesjährige Bilanz der Weihnachtsaussendungsauswertung.«

Stefans Post besteht aus einer Ansichtskarte mit dem Motto »Erster! Erster.« Das Thema ist Programm, und zwar im doppelten Sinn: Stefan will Erster sein und er grüßt zum 1. 1. Aus diesem Grund enthält die beiliegende Musik-CD auch nur 1 Song mit genau diesem Titel »Erster Erster«, komponiert, getextet und vorgetragen von unserer Lieblingsband Erdmöbel, entnommen dem Album »Krokus«, erschienen 2010 (iTunes-Link).

Urteil: Prima gemacht, Stefan. Ich bin sicher, dass du die Rechte für das Brennen der CD(s) geklärt hast … die Gestaltung ist ordentlich, das Thema perfekt getroffen, Mission erfüllt, Schulnote 2+.

[To all english speaking Fontblog readers: My colleague Steven Heller has just published the same story here …]

Im vergangenen Jahr wies ich im Fontblog auf die Plakate von Blotto Design hin, auf denen historische Werke der Weltliteratur in 3,2 Punkt gesetzt sind: Weltliteratur, auf einem einzigen Blatt Papier. In der aktuellen PAGE gibt es die Fortsetzunggeschichte zu der Poster-Literatur mit Namen All The World’s A Page.

Vor einigen Wochen erinnerte sich Thilo von Debschitz, TYPO-Sprecher und Koautor des Buchs Fritz Kahn: Maschine Mensch, an das Mikroschrift-Projekt, weil ihm »ein Stück deutscher Geschichte in die Hände gefallen« war, genauer gesagt handelt es sich um sieben Zettelchen. Sie lagerten im Haus eines Bekannten, von dem er nur wusste, dass er mit seiner Familie einst einen missglückten Fluchtversuch aus der DDR unternommen hatte. »Irgendwann konnte ich meine Neugier nicht zügeln und fragte nach den Umständen der Flucht. Nachdem er mir seine lange, bewegende Geschichte erzählt und (für mich erstmalige) Einblicke in eine Stasi-Akte gewährt hatte, holte er eine kleine Kartonbox hervor. Darin befanden sich sieben kleine Zettel, beschrieben mit mikroskopisch kleiner Handschrift. Ich habe es ausgemessen – die Schriftgröße beträgt 4 Punkt.« schreibt Thilo von Debschitz.

Für ihn als Gestalter und Typomanen verdichte diese kleine Schrift auf engstem Raum das große, gewaltige Unrecht des DDR-Regimes. Daher werde er den Moment, an dem er die Zettel zum ersten Mal in Händen hielt und den Grund für ihre Existenz erfuhr, sicherlich nicht mehr vergessen. »Die Erzählung dieses Abends habe ich direkt als Geschichte aufgeschrieben, bislang aber nicht gewusst, was ich damit machen will. Vielleicht entsteht daraus ein Eintrag in deinem Fontblog am 9. November 2011, dem Tag des Mauerfalls?«

Genau das möchte ich heute tun, gemeinsam mit einem großen Kollegen in den USA, Steven Heller. In seinem Blog The Daily Heller wird er die Fluchtgeschichte nachher in englischer Sprache veröffentlichen. Die Namen der Titelhelden sind nicht anonymisiert: »Sie sahen dazu keine Veranlassung. Meine Geschichte haben sie gelesen und autorisiert, eine Veröffentlichung in irgendeinem Medium fänden sie prima.«

Die Aufmacherabbildung stammt von Debschitz’ Kollegin Tanja Nitzke. Das gesamte Team des Wiesbadener Designbüros Q starrte völlig ungläubig auf die Zettelchen, nachdem Thilo von Debschitz beim Morgenmeeting die Box geöffnet hatte. »Sie konnten nicht glauben, wie akkurat hier geschrieben wurde. Und nachdem ich die Geschichte zu den Zetteln erzählt hatte, blieb es in unserem Atelier sehr lange sehr ruhig …«

Wer sich die Geschichte zum Lesen ausdrucken möchte, lade das ganz unten abgebildete PDF …

* * *

Haftnotizen

festgehalten von Thilo von Debschitz

Am 20. Dezember 1975 ist es endlich soweit.

„Den Mund ganz weit aufreißen!“, schärft Hartmut Winkelmann seinen Kindern ein. „Dann hört man euren Atem nicht. Und das kann entscheidend sein, wenn sie den Innenraum kontrollieren!“ Dann steigt der Fleetmarker Zahnarzt mit seiner achtjährigen Tochter in das enge Versteck, die Sitzbank eines zum Wohnmobil umgebauten VW-Busses. Seine Frau nimmt den fünfjährigen Sohn und kauert sich mit ihm unter die Bank auf der gegenüberliegenden Seite. Der Fluchthelfer klappt die Sitzpolster um und startet den Wagen. Ziel ist der DDR-Grenzübergang Drewitz. Was die Familie nicht ahnt: Die Schlepperorganisation steht schon seit einiger Zeit unter Beobachtung.

An der Grenze kommt der Bus zum Stehen. Erstarrt lauscht die Familie nach dem, was da draußen besprochen wird. Aber außer Hundegebell kann man nichts hören. Dann fährt der Wagen langsam wieder an. Er beschreibt leichte Kurven. Wir passieren die Grenzkontrolle, jubelt Hartmut Winkelmann innerlich, wir schaffen es! Das viele Geld an die Fluchthilfeorganisation hat sich gelohnt, nun werden wir dem Freund Andreas in den Westen folgen!

Plötzlich stoppt der Bus. Die Tür des Wagens wird geöffnet, ein schmaler Lichtspalt fällt durch die Ritzen des Verstecks. Dann werden die Bänke hochgeklappt, die Winkelmanns blicken in Gewehrläufe und das Licht heller Taschenlampen, eine Stimme ruft: „Alle aussteigen, die Fahrt ist zu Ende!“ Der Bus steht in einer verschlossenen Garage; um das Auto haben sich mehrere Uniformierte mit Maschinenpistolen aufgebaut.

Die Familie wird sofort getrennt. Die verängstigten Geschwister bringt man in zwei Heime für schwer erziehbare Kinder im Grenzbereich Sacrow. Später werden sie dort von Oma und Opa abgeholt, die nun für sie sorgen. Als Republikflüchtlinge landen die Eltern zunächst in der Untersuchungshaftanstalt des Ministeriums für Staatssicherheit in Potsdam. Hartmut Winkelmann wird dort vierzehn Stunden lang ohne Pause verhört. Am 22. Dezember 1975, ihrem Hochzeitstag, überführt man das Paar in die Untersuchungshaftanstalt des Ministeriums für Staatssicherheit in Magdeburg. Die Verhöre gehen über Monate weiter. Auf ihre verzweifelte Frage, was mit den Kindern geschehen ist, erhalten die Winkelmanns lange keine Antwort. Schlimmer noch: Gudrun Winkelmanns Zelle liegt direkt neben einer Schule. Zu den Pausen öffnet der Vernehmer das Fenster, so dass die Stimmen spielender Kinder zu hören sind. Man bietet ihr an, dass sie noch am selben Abend Tochter und Sohn in die Arme schließen kann; sie müsse sich lediglich von ihrem Mann scheiden und verpflichten, die DDR niemals zu verlassen. Damit bricht man der Kindergärtnerin das Herz, aber nicht ihren Willen: Gudrun Winkelmann lehnt ab, sie bleibt in Haft.

Ich hatte vorhin die Gelegenheit, mehr über das Projekt zu erfahren …

Fontblog: Welche speziellen Anforderungen ans Design ergaben sich bei der TagesWoche?

Matthias Last: Die Anforderungen an das Design waren: Ein modulares, visuelles System bereit zu stellen, dass von einer kleinen Redaktion (30 Köpfe) schnell und praktikabel eingesetzt werden kann. Das Layout musste dynamisch sein, um verschiedenste Themen aufzufangen und Rhythmus in der mit 56 Seiten kalkulierten Zeitung zu erzeugen. Die visuelle Identität und Repräsentation von Zeitung und Website sollte hoch sein, das heißt beide Medien sollen aus einem Guss kommen … was meines Wissens die wenigsten Zeitungen im Moment leisten.

Grundschrift ist die allgegenwärtige Georgia … wie lässt sich mit ihr Unverwechselbarkeit sicherstellen?

Matthias Last: Ja, das angefertigte visuelle System zeichnet sich vor allem durch die limitierte Schriftwahl aus. Als Grundschrift wurde sowohl für Web als auch Print die Georgia gewählt. Identiätsbildend ist aber die Kombination von Georgia und Founders Grotesk, einer Schrift von Kris Sowersby (Klim Type Foundry). Die Founders Grotesk vermittelt – neben ihrer seriösen Ausstrahlung – eine gewisse junge Haltung, was man in etwas »schrägen« und »handgemachten« Details sieht. Das Logo der TagesWoche ist mit der Founders Grotesk gesetzt und hat die markante grüne Unterstreichung, welches auf die starke Einbindung der Community verweist: Jeder User der Website ist ebenfalls grün unterstrichen.

Warum haben Sie sich für das selten in Zeitungen eingesetzte Grün entschieden.

Matthias Last: Die Farbe Grün steht für das engagierte Verhalten der Zeitung. Dabei wurden für Web und Print verschieden Grüntöne gewählt, um jeweils das eindrucksvollste Ergebnis zu erzielen, eine mutige, aber dennoch moderne und zeitgemäße Art, eine (Un)corporate zu betreiben.

Welche Rolle spielt das grüne Dreieck?

Matthias Last: Es ist ein weiteres wichtiges Merkmal der TagesWoche und eine wichtige Komponente des visuellen Systems. Das Dreieck steht für Einmischen und Anecken und symbolisiert die aktive Teilnahme der Leser/User an der Zeitung. Die visuelle Verbindung von Print und Web der TagesWoche sind durch solche reduzierten und markanten Merkmale der CI gewährleistet.

Zeitung und Website machen einen sehr flexiblen Eindruck …

Matthias Last: Das Layout der Zeitung besteht aus wenigen simplen Bausteinen, die je nach Artikel zusammengesetzt werden können. Mit wenigen Mitteln und der Komposition von Bild und Text können so die Artikel abwechslungsreich gestaltet werden. Die TagesWoche verfügt zusätzlich über 2 Fließtextgrößen um dem Leser Abwechslung und Entspannung zu bieten.

Vielen Dank für die Informationen.

Weitere Beispielseiten auf matthiaslast.com und natürlich bei www.tageswoche.ch

Flattersatz ist ja nicht gleich Flattersatz. Ein wirklich guter Satz kostet viel Zeit und Leidenschaft, da ist es umso ärgerlicher, wenn man Anpassungen vornimmt, die bei weiteren Änderungen nicht berücksichtigt werden. Angenommen ich habe folgenden Absatz (ein beliebiges Beispiel):

So gefällt er mir allerdings besser:

Heißt also, ich muss das »soll« mit Hilfe eines harten Umbruchs in die nächste Zeile bringen und dort bleibt es auch, egal ob der Text oben noch kürzer wird oder nicht. Ähnlich verhält es sich bei Trennungen. Passt ein Wort definitiv in die Zeile, kann ich es nur umbrechen, indem ich einen Bindestrich einfüge und wiederum hart umbreche. Besonders ärgerlich, da, sofern das Wort wieder in die Zeile hoch rutscht, der Trennstrich im Wort bleibt.

Nun gibt es bestimmt Möglichkeiten, das irgendwie hinzutricksen, beispielsweise durch geschützte Leerzeichen, durch geschützte oder bedingte Trennstriche, aber wirklich sauber ist das auch nicht und ich kann mir einfach nicht vorstellen, dass so eine grundlegende Funktion in InDesign nicht vorhanden sein soll. Bisher konnte man mir lediglich sagen, dass dies alles im Quark und Freehand wohl kein Problem sei, aber wie das im InDesign funktioniert, bleibt mir unklar.«

Vielleicht kennen einer der Fontblog-Leser eine einfache, praktische Methode. Über eine Antwort würden wir uns sehr freuen.

Bewegte Buchstaben, schwingende Schrift
Text: Büro Uebele und Zieglerbürg, Fotos:  Werner Huthmacher, Christian Richters

Die englische Bezeichnung »laces« (Schnürsenkel oder Spitzen) bildet die Metapher für die gebaute Kommunikation eines weltweit agierenden Unternehmens, das in der Entwicklung von Sportartikeln und Sportmode führend ist. Das Wesen des Sports ist Bewegung, und sie bestimmt auch die grafische Sprache, bewegte Typografie durchzieht das neue Adidas Design Center (Architektur: kadawittfeldarchitektur). Sie zeigt sich selbst in der Schrift des Orientierungssystems: leicht und schnell schwingt sie sich über Wände und Geländer, vibrierend verändert sie ihre Form.

Worte bezeichnen Orte, werden zu Farbflächen, Reliefs und Skulpturen. Laces ist der Entwicklung und dem Design gewidmet. Es ist ein sachlicher Ort in Schwarz und Weiß, der den Mitarbeitern einen neutralen Raum für die bunten Produkte bietet. In den Besprechungszonen der oberen Etagen ist die weiße Schrift, scheinbar mitten in der Bewegung, zu einem Wandrelief erstarrt. Auf den Glasbrüstungen der Stege, die das Innere des Gebäudes durchziehen, wirken die Buchstaben wie aus einem hauchdünnen, durchsichtigen Vlies ausgestanzt. Die Konturen bestehen aus hochspiegelnder Folie und erzeugen so ein flirrendes Bild. An besonderen Orten verdichten sich die Schriftzeichen zu abstrakten Flächen oder bilden Paravent, Empfangstresen und Mitarbeitereingang. In den Untergeschossen werden die reliefartig wirkenden Wandbilder der Besprechungszonen, die Namen diverser Unternehmensprodukte tragen und den Räumen ihre unverwechselbare Identität geben, in zweidimensionalen Farbklängen ausgebildet. Zusätzlich werden Wände, die der Orientierung dienen, durch die Farben Blau, Rot, Gelb, Grün und Schwarz markiert.

Orientierungssystem

Das Haus bildet eine räumliche Schleife. Freischwebende Stege überspannen ein Atrium und schnüren den Baukörper, ähnlich den Schnürsenkeln eines Sportschuhs, zusammen. Sie verbinden die einzelnen Abteilungen des Gebäudekomplexes und sorgen so für kurze Wege und vermeiden störenden Verkehr in den Büros. Das Orientierungssystem unterstützt diesen Gedanken, indem es an Knotenpunkten über die Lage der Gebäudeteile informiert. Auf den gläsernen Brüstungen sind die Namen der Besprechungszonen zu sehen, die beim Blick durch die Halle ein bewegtes, aber zurückhaltendes Bild erzeugen und den Besuchern den Weg weisen.

Die Hausschrift, eine Entwicklung auf Basis der FF DIN, ist aufgelöst. Die Konturlinien der Buchstaben und der Pfeile werden, vertikal versetzt, rhythmisch wiederholt: daraus entwickelt sich der Eindruck einer sportlichen Bewegung. Die schillernden – wie im Zeitraffer erstarrten Zeichen – werden zu wechselnden Mustern kombiniert und bieten dem Betracher ein abwechslungsreiches, laces-typisches »Schnürmuster«.

Um eine gute Lesbarkeit zu gewährleisten wird jeweils ein Buchstabe und ein Pfeil der Sequenz von einer dicken Konturlinie überlagert. Als Zielbestätigung wird ein alphabetischer Code vor den Eingängen zu den Abteilungen gezeigt. Im Erdgeschoss und im Hof ist diese Zielbestätigung überdimensional in die paraventartige Fassade aus dünnen Stahlröhren integriert. Sie sind von jedem Standpunkt der Halle zu sehen und bieten eine selbsterklärende Orientierungshilfe. Das Motiv der bewegten Schrift bildet interessante Muster wie gehäkelte Spitzen – laces. Die – auf den ersten Blick abstrakten Muster – geben deutliche Hinweise auf die verschiedenen Räumlichkeiten, wie Konferenzraum, Restaurant, Athlete Services und Brand Archive.

Interior Design

Die Lounges, die als Besprechungsräume mit angrenzenden Teeküchen dienen, sind für die Entwicklung des Produktdesigns wichtige informelle Zonen. Ihre Bedeutung wird durch eine signaletisch prägnante Ausformung der Wände unterstützt. Die Reliefs mit den Schriftzügen berühmter Produktpersönlichkeiten geben diesen offenen Räumen nicht nur den Namen, sondern auch eine unverwechselbare Identität und Orientierungshilfe. Beispielsweise sind sämtliche Oberflächen der Teeküche in einem Buntton gehalten. Die Farbe leuchtet durch die Ausgabetheke in die weiße Welt der Besprechungszonen und unterstützt die unterbewusste Orientierung. Auch die Vorhänge der Besprechungsräume sind innen farbig und außen weiß. Das Bunte kann, wenn es als störend empfunden wird, zur Seite geschoben werden. Die kräftigen Töne folgen einem sportlichen Prinzip. Der äußerst sparsame Einsatz von Farben setzt in der schwarz-grau-weißen Skala einen frischen Akzent. Die leuchtende Buntheit kommuniziert den Unternehmenszweck: Sport.

Welch wunderbare Geschäftsidee: vertonte E-Books … nicht zu verwechseln mit Hörbüchern. Ein vertontes E-Book liest man selbst, doch dies geschieht nicht in aller Stille sondern wird von einem Soundtrack begleitet. Dass wir uns jetzt richtig verstehen: Es geht nicht um Lesegeräusche, etwa das Rascheln von Papier oder Blätter-Sounds. Nein, hier ist die Rede von einer Vertonung wie wir sie vom Film kennen, also Hintergrundgeräuschen, Sound-Effekten und Begleitmusik. Klingt irgendwie komisch, bereitet mir aber gerade einen Riesenspaß. Während ich dass hier schreibe knistert auf meinem iPad der Kamin von Seite 3 des kostenlosen Demo-Buchs Sherlock Holmes – Speckled Band. Wird das stumme E-Book bald ein abgeschlossenes Kapitel in der Geschichte des Lesens sein, so wie der Stummfilm für das Kino?

Die Lautstärke der drei Tonspuren für Stimmung, Sound-Effekte und Musik lässt sich individuell regeln

Die Entwickler von Booktrack sind gut aufgestellt. Hauptinvestor ist Peter Thiel, Mitbegründer und Ex-Geschäftsführer von PayPal. Seine Partner arbeiten in New York, Hong-Kong und Neuseeland. Sony/ATV stellt sein Musik- und Sound-Archiv zur Verfügung, HarperCollinsPublishing liefert den literarischen Content und falls maßgeschneiderte Begleitmusik gewünscht wird, steht das New Zealand Symphony Orchestra zur Verfügung.

An wen wendet sich das Tonbuch? Möglicherweise ist es geeignet, bei einem bestimmten Typ Leser die Aufmerksamkeit bzw. die Leseausdauer anzufachen. Leseunwillige dagegen lassen sich auch mit Booktracks kaum kurieren. Vielleicht entsteht eine neu Art Buch, bei der eine Klangidee der Ausgangspunkt ist und die geschriebenen Worte erst später folgen. So könnte ich mir zum Beispiel ein raffiniertes E-Book über die Geschichte von Motown-Records vorstellen oder die Biografie von Mick Jagger. Ich bin gespannt, wie das erweiterte Medium Buch von der Leserschaft aufgenommen wird.

Im nachfolgenden Werbevideo wird die Booktrack-Idee vorgestellt und erläutert:

Seit Ende Juni ist die Berliner Designerin Eva Kretschmer mit ihrem gelben Hupe Design-Bus in Brandenburg unterwegs und bietet kleinen Unternehmern und Firmen ihre Dienste an. »Mein Angebot ist offen für jegliche Art von visueller Gestaltung. Ich überarbeite Speisekarten, entwerfe Ladenschilder, entwickele Logos und benenne Imbissbuden um. Darüber hinaus lasse ich mich gern auf individuelle Vorstellungen ein. Die ›Bezahlung‹ soll als Tauschgeschäft funktionieren, kann aber auch mit finanziellen Mitteln geschehen. Wichtig ist die Deckung des täglichen Bedarfs wie Essen, Benzin, Strom, Internet und Stellplatz.« Mit diesen Sätzen hat sie ihr Projekt in einem PDF formuliert, das sie zu Beginn ihrer Diplomprojekt an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Prof. Alex Jordan übergab, der sie im Fachbereich Visuelle Kommunikation betreut.

Durch das Herumfahren und mittels Empfehlungen versucht die Designerin an neue Aufträge zu gelangen. Wochenweise lädt sie darüber hinaus immer wieder Gäste zu sich ein – Illustratoren, Fotografen, Architekten, Literaten und ähnliche – , die als »Special offer« ihr Angebot bereichern. Nebenbei möchte sie auf ihren Fahrten interessante und engagierte (Geschäfts-)Ideen ausfindig machen und dokumentieren. »Brandenburg ist geprägt durch Wirtschaftsschwäche und Zersiedelung, dennoch entwickeln gerade dort die Menschen interessante und ungewöhnliche Überlebensstrategien.« schreibt sie in ihrem Blog. Diese Menschen möchte sie kennenlernen und interviewen. Ihr eigenes Geschäft wird auf diese Art Mittel zum Zweck, um diesen Menschen nahe zu kommen und ihre Ideen, Wünsche und Vorstellungen zu kommunizieren.

»Es geht darum herauszufinden, ob ihre Überlebensstrategien wirken, was ihnen an ihrer Arbeit wichtig ist und was sie dafür in Kauf nehmen. Gleichzeitig hinterfrage ich meine Rolle als Grafikdesigner: kann ich überhaupt nützlich sein, wofür werde ich gebraucht und welche Kompromisse bin ich bereit dafür einzugehen. Diese Auseinandersetzung gibt mir die Möglichkeit, über Arbeits- und Identitätssuche beider Seiten zu reflektieren.« so beschreibt die Designerin das Ziel ihrer Diplomarbeit. Es werde interessant sein zu erfahren, welche Wertschätzung man für seine Arbeit oder Leidenschaft erfährt, also auch wie viel Auftraggeber bereit sind zu zahlen.

Nach den ersten Aufträgen in Zempow fuhr Eva Kretschmer weiter nach Heimland. Dort gestaltet sie im Moment Infotafeln für das Ferienland Luhme. »Der Mitinhaber und Linken-Stadtverordnete Freke Over hat sie außerdem gebeten, das Willkommensbild zu malen, dass seit gestern Reisende am Bahnhof der Prinzenstadt begrüßt. Es verdeckt ein Nazi-Graffito.« weiß die Märkische Allgemeine zu berichten. Auch andere Lokalzeitungen sind bereits auf das interessante Projekt aufmerksam geworden.

4. Ein PDF handschriftlich signieren

Der Homo Digitalis hat kein Faxgerät zu Hause, und Briefmarken befinden sich allenfalls im Sammelalbum. Konsequenterweise verlassen Bestellungen, Kündigungsschreiben und Briefe an Behörden den Arbeitsplatz als PDF, per E-Mail – ohne Transportkosten und minutenschnell erledigt. Das einzige Problem: Wie kriege ich eine handgeschriebene Unterschrift auf digitale Formulare? Nur Photoshop-Experten wissen eine Handschriftzug zu scannen, freizustellen und auf transparenten Hintergrund zu stellen. Selbst wer eine solche digitalisierte Signatur auf seiner Festplatte als .png-Datei vorrätig hat verzweifelt spätestens dann, wenn er sie in einem Word-Dokument oder einem PDF platzieren möchte.

Apples OS X Lion bietet jetzt eine verblüffend einfache Methode, ein PDF im Programm Vorschau mit einer sicheren Unterschrift zu versehen, und zwar über die eingebaute FaceTime-Kamera. Zunächst öffnet man das zu signierende PDF im Programm Vorschau (wenn ein Dokument noch nicht als PDF vorliegt, lässt es sich ganz einfach über den Drucken-Dialog in ein solches verwandeln). Ein Klick auf den Stift-Button (»Anmerkungen«) in der Vorschau-Symbolleiste klappt eine zweite Werkzeugleiste auf, in der sich das Signatur-Werkzeug befindet (ein S auf einer Grundlinie). Wenn man darauf klickt, erscheint die Option »Signatur von FaceTime-HD-Kamera (integriert) erstellen …«. Wählt man diese Option, schaltet sich die Kamera an und ein Fenster öffnet sich mit einer kleinen Anleitung: »Schreiben Sie Ihren Namen mit schwarzer Tinte auf ein kleines Blatt Papier«. Genau das habe ich getan, anschließend das Blatt vor die Kamera gehalten, so dass es auf der blauen Hilfslinie steht, und schwupp … wurde die Signatur eingelesen und für immer gespeichert.

Diese Signatur lässt sich nun mit drei weiteren Klicks platzieren, skalieren und sogar einfärben – und natürlich liegt sie auf transparentem Grund. Warum meine im Original zugelaufenen Innenräume der beiden e in der digitalen Version geöffnet wurden weiß nur Apple und deutet damit an, dass in diesem kniffligen Prozess, der so leicht zu bedienen ist, eine Menge Know-how und Patente stecken.

5. Den User/Library-Ordner wieder sichtbar machen

Der Library-Ordner ist so etwas wie die Abstellkammer des OS-X-Betriebssystems. Hier landet all das, was den Benutzer nicht interessieren muss. Nur wenn es wirklich mal hakt, in einer Anwendung oder mit einer Voreinstellung, muss man doch in die Library, um zum Beispiel Plug-ins zu löschen oder den Application-Support-Ordner auszumisten. Designer schauen auch gerne mal hinein, um im Fonts-Ordner aufzuräumen.
Dummerweise hat Apple den Library-Ordner seit Lion unsichtbar gemacht. Mit der folgenden Befehlszeile, eingegeben in Terminal-Programm, wird er wieder sichtbar:

• chflags nohidden ~/Library

Um diesen Vorgang wieder rückgängig zu machen, gebe man folgenden Befehl ein:

• chflags hidden ~/Library

Wer nicht im Terminal herumfummeln möchte, kommt im Finder über das Menü »Gehe zu« in den Library-Ordner, indem er beim Aufruf des Menüs die alt-Taste gedrückt hält.

6. Die neue Rechtschreibkontrolle

Die Autokorrektur in Lion zeigt jetzt Korrekturvorschläge unter einem Wort an, ähnlich wie auf iPhone und iPad. Tippt man den Wortabstand, wird die vorgeschlagene Änderungen übernommen; um die aktuelle Schreibweise beizubehalten klickt man auf das x.

Akzentbuchstaben lassen sich in Lion leichter eingeben als je zuvor: Man hält einfach den Grundbuchstaben gedrückt (zum Beispiel das s um ein š zu finden), worauf eine kleine Dialogblase mit allen Alternativen und Sonderzeichen aufspringt. Das gewünschte Zeichen kann dann durch Klicken ausgewählt werden; wer die Hand nicht von der Tastatur nehmen möchte, verwendet die Pfeiltasten und Enter.

Ebenfalls neu ist das direkte Nachschlagen im Mac-Wörterbuch (das sich Lexikon nennt) über das Trackpad. Je nachdem mit welchen Büchern es bestückt ist (es gibt im Internet tolle kostenlose Wörterbücher für das Lexikon zu laden), hilft einen das Lexikon dabei ein Wort zu übersetzen (Deutsche-Englisch und umgekehrt), eine ähnliches Wort (Thesaurus) zu finden oder die Rechtschreibung zu überprüfen. Um das Lexikon-Fenster aufzurufen, einfach ein Wort mit drei Fingern doppelt antippen.

7. Mit dem Kalender auf Du und Du

Wen schon immer das kleinkarierte Formular zum Anlegen eines Kalendereintrags abgeschreckt hat, sollte dem neuen Lion-Kalender eine neue Chance geben. Der versteht nämlich jetzt Umgangssprache. Zum Anlegen eines Eintrags klickt man auf das Pluszeichen oben links und gibt einfach ein paar passende Wörter zum Ereignis ein, wie beispielsweise »Peters Geburtstagsfeier um 20 Uhr« oder »Mittagessen mit Jan am Donnerstag«, und überlässt iCal den Rest. Der eingegebene Text wird mit hoher Treffsicherheit in ein Ereignis mit Name, Uhrzeit und Ortsangabe verwandelt, und wenn was nicht stimmt, lässt es sich sofort leicht nachbessern.

Interview mit den Machern der FontBook-App von Yves Peters

Der langjährige FontShop-Weggefährte und Chefredakteur des Weblogs Fontfeed, Yves Peters, sprach vor einer Woche mit den Entwicklern der FontBook-App fürs iPad. Lesen Sie hier die ungekürzte Aufzeichnung seines Gesprächs über die Grenzen gedruckter Schriftproben, zerbrochene 3-Kilo-Bücher, wie man 620.000 Schriftmuster leicht navigierbar macht und von welchen Vorbildern sich die Entwickler inspirieren ließen.

Yves Peters: Wann und warum wurde bei FSI FontShop International entschieden, dass es nie wieder ein gedrucktes FontBook geben wird  und wie enstand die Idee für eine iPad-App?

Jürgen Siebert: Die Restriktionen zeigten sich bereits beim FontBook 4, das 2006 erschien. Die Menge der darzustellenden Schriften war gegenüber der vorherigen Auflage um 30 Prozent gestiegen, das ergab 32.000 Schriftmuster von 90 Foundries (plus 25 %). Hinzu kamen 100.000 neue lexikalische Angaben. Um diese Informationsmenge in einen Band zu packen, mussten wir schmerzhafte Kompromiss eingehen. Zum Beispiel schrumpfte die Darstellung eine FF Meta-Familie von drei Seiten im FontBook 3 (1998) auf eine Seite im FontBook 4, und dies obwohl die Schrift von 26 Fonts auf beachtliche 300 gewachsen war. Dies konnten wir nur erreichen, indem wir die Schnitt-Varianten Reg / SC / LF / EXP / SC LF / SC EXP auf vier Zeilen Text in Lesegröße zusammendampften … nicht gerade benutzerfreundlich. Trotz der Abstriche  ließ sich nicht verhindern, dass das FontBook 4 am Ende auf eine Rückenbreite von 6,5 cm anwuchs und über 3 Kilo wog. Der Buchbinder hatte seine liebe Mühe und musste nach der Prüfung einer Testcharge noch mal von vorn anfangen, weil der Buchblock bereits beim Anheben aus dem Umschlag herausbrach.

Und so stellen wir uns seit Jahren die Frage: Wie soll das eigentlich weitergehen mit dem FontBook? Eine gute Antwort fiel niemandem ein. Nachdem sich die Buch-Vorräte in den letzten 12 Monaten langsam aufbrauchten, schien alles danach auszusehen, als würde die Website fontshop.com unsere einzige verbleibende Ressource für das Recherchieren, Vergleichen und Lizenzieren von Schriften bleiben. Selbst die positiv aufgenommene FontShuffle-App für das iPhone würde an ihre Grenzen stoßen, wenn man statt der rund 800 enthaltenen Fonts den gesamten FontShop-Bestand integrieren würde.

Die Vorstellung des iPad im Januar 2010 und sein positive Aufnahme in Verlagskreisen ließ uns dann vor acht Monaten aufhorchen. Im Dezember letzten Jahres haben dann Joan Spiekermann und ich beschlossen, die Transformation des FontBook auf das iPad zu wagen. Zum Jahresbeginn 2011 stellten wir ein Team zusammen, das aus den langjährigen FontBook-Redakteuren Andi Pieper (Programmierung) und Mai-Linh Truong (Datenbank) bestand, verstärkt um den User-Interface-Designer Jan Rikus Hillmann. Innerhalb von 10 Tagen haben wir dann einen überzeugenden Prototypen zusammengebastelt, den wir im Rahmen unseres internationalen FontShop-Partner-Meeting Ende Januar vorstellten und absegnen ließen. Die Partner waren begeistert und gaben sofort das nötige Budget frei. Von da an ackerten wir mit großer Begeisterung an der App, die dank der enormen Begeisterung aller Beteiligten sogar schneller als geplant fertig wurde: in fünf statt sechs Monaten – und das mit dem 10-fachen der ursprünglich geplanten Datenmenge. Anfang Juli lag die App bei Apple auf dem Seziertisch zur Genehmigung.

Q: Mal unabhängig von den typischen Eigenschaften eines Buches und einer iPad-App: Welches waren die größten Unterschiede (und Ähnlichkeiten) in der Behandlung der FontBook-Daten?

Jürgen Siebert: Die erste Herausforderung bestand darin, dass die über Jahre gewachsene FontBook-Datenbank fundamental umgebaut werden musste. Unser erstes Ziel war, die Klassifizierung der Schriften feiner aufzudröseln als in den letzten 20 FontBook-Jahren, so wie im FontShuffle. Aus praktischen Gründen teilte sich das gedruckte FontBook seit der Erstausgabe in die acht großen Schriftklassen Sans, Serif, Slab, Blackletter, Script, Display, Symbols und Non-Latin, wobei die drei letzten eher aus praktischen als aus formal-historischen ›gewachsen‹ waren. Zusammen mit der Saarbrücker Schrifthistorikerin Prof. Indra Kupferschmid – eine Expertin für das Klassifizieren von Schriften – habe ich die FontShuffle-Kategorien überarbeitet und gestrafft. Am Ende hatten wir sieben Hauptklassen mit je fünf Unterklassen, also 35 Schubladen (in der App KLASSEN genannt), in die wir die Schriften einsortierten. Auch dabei half uns Indra Kupferschmid.

Q: Ihr habt mit der App alle Analogien des FontBook zu einem klassischen Buch abgeschnitten. Wie entstand das Konzept für die neue Navigation durch die Welt der Schriften?

Mai-Linh Truong: Das FontBook war immer schon ein Quell für neue Ideen, selbst in gedruckter Form. Nicht umsonst ist es weltweit das einzige herstellerübergreifende Nachschlagewerk für historische und zeitgenössische Schriften. Bei dem Konzept für die digitale Version standen wir zunächst vor den gleichen Herausforderungen wie bei einer gedruckten Ausgabe: Wie ballst du die immense Menge an Informationen – Schriftfamilien, -schnitte, Zeichensatztabelle und Querverweise – so zusammen, dass es verständlich gestaltet und leicht navigierbar wird?

Zum Glück konnten wir auf das jahrelange gesammelte Know-how des FontBook-Veteranen Andi (Pieper) und seinen Kollegen Rikus (Hillmann) bauen, unser UX-Experte. Sie wählten das Prinzip des Treemappings für die Visualisierung der hierarchischen Strukturen, die durch ineinander verschachtelte Rechtecke dargestellt werden: Größenverhältnisse erschließen sich unmittelbar anschaulich, weil die Fläche der Rechtecke proportional zur Größe der darzustellenden Dateneinheit gewählt wird. Darüber hinaus fügten die beiden Ideen aus der Spiele-Programmierung hinzu und griffen auf die Bordmittel des iPad zurück, also naheliegende Gesten. Neben der leicht verständlichen Look-up-Funktionen enthält die Navigation eine bewusst-spielerische Facette, die zum Abschweifen einlädt, zum Springen und Verfolgen nicht-lineare Wege.

Jan Rikus Hillmann: Auf dem iPad macht es wenig Sinn, eine 1700-seitige Bibel wie das FontBook einfach nur zum Durchblättern anzubieten … hartgesottene Typonerds würden sich die Finger wund reiben. Also mussten wir einen ganz anderen Weg finden, um die Schriftinformationen zugänglich zu machen. Wir fragten uns: Wie findet man schnell die Nadel im Fonthaufen? Soll man einfach so eintauchen, in den Haufen? Am Ende lag der entscheidende Kniff auf der Hand, und ohne lange zu fragen haben wir’s für die erste Präsentation einfach so gemacht. Dazu mixte ich weitere systematischer Ansätze, die dem visuelle Aufbereiten großer Mengen von Schriften dienen: Periodentabelle, coole Abkürzungen und der ganze wissenschaftlich aussehende Zauber, mit dem man die Herzen der Schriftenfreunde gewinnen könnte. Hey, wir sprechen über eine echte Wissenschaft, oder …

Abgesehen davon, dass ich schon seit lange ein Freund von ›Informationskacheln‹ bin, machte ich mir ergänzend Gedanken darüber, wie ich das Treemap-Prinzip mit grundlegenden Interaktionsgesten verbinden könnte einschließlich der Darbietung visueller Informationen. Dies alles sollte am Ende leicht bedienbar, spielerisch zu durchforsten aber auch gezielt navigierbar sein. Parallel dazu überließ ich Andi, der oft bis in die Nacht am Programmiercode werkelte, ein paar kreative Pralinen, damit er durchhält und nicht wahnsinnig wird angesichts der komplizierten Datenbankstrukturen. Am nächsten Tag kam er dann mit so amüsanten Spielereien wie dem explodierenden Stern hinter dem Favoriten-Knopf oder den Schriftmuster-Player.

Q: Wie genau entstand das Fundament für die FontBook-App?

Jan Rikus Hillmann: Unser erstes Treffen war köstlich. Andi, ein Österreicher, also eher zurückhaltend, und ich als Friese, die ebenfalls nicht gerade für Gesprächigkeit bekannt sind, wir saßen also im Büro zusammen und hatten ein eher schweigsames Kick-off-Meeting. In diesem versuchte jeder den anderen mit Screenshots von Websites, bild-basierten Interaktionsmodellen und einer Menge raffinierter Gesten zu überzeugen, wie wir uns beide von unseren iPad-erfahrenen Kids abgeguckt hatten. Das saßen wir also, Entwickler und Programmierer, schauten uns schöne Bilder an … und auf einmal machte es Peng-Bumm, und wir beschlossen das größte Buch der Welt zu basteln, das sogar chinesische und arabische Texte enthalten wird.

Frag mich jetzt nicht, wie wir auf die Idee einer interaktiven Treemap kamen. Ich erinnere mich nur noch daran, dass wir ein paar Bier getrunken hatten und irgendwann beschlossen, dass Listen nerven und Mapping nicht. Der Rest ist Treemap-Schulstunde. Und so lief’s dann auch …

Andi Pieper: Tatsächlich hatte Rikus ein paar Beispiel für Treemaps dabei. Eines war ein Flash-basierter Nachrichten-Aggregator newsmap.jp. Dann erinnerte ich mich an eine kleine App, die den Datenbestand deiner Festplatte visualisierte, die ich immer als sehr nützlich empfand, um den versteckten Müll zu finden und zu löschen. Es wurde ursprünglich unter dem Namen SequoiaView für MS Windows entwickelt, für den Mac gibt es mit GrandPrespective etwas ähnliches. Bei meinen weiteren Recherchen fand ich dann ein bisschen Theorie (Squarified Treemaps, PDF) und Code (yatsu, treemapkit).

Q: Klingt alles nach einem glatten Durchmarsch …

Andi Pieper: Natürlich gab es auch Probleme. Wenn es zum Beispiel eine große Differenz zwischen dem größten und dem kleinsten Datensatz gibt, dann nehmen die kleinen Elemente eine so geringe Fläche ein, dass man sie nicht mehr antippen kann. Ich konnte das nur in den Griff kriegen, indem ich die Wertetabellen zuvor bearbeitet habe. Daher sind die Kacheln, die man jetzt sieht, nicht immer exakt proportional zu den wahren Inhalten: die kleinen wurden zum Zwecke ser Usability vergrößert. Eine andere Herausforderung war die maximal sinnvolle Gesamtmenge der Kacheln auf dem iPad-Bildschirm. Wir haben herausgefunden, dass es nicht mehr als 120 sein sollten. Was darüber hinaus geht ergibt zu kleine Flächen für die Touch-Screen-Bedienung. Im ersten Durchgang wollten wir das durch Zwischenebenen lösen, zum Beispiel bei den Designern: Man tippte erst auf S, danach auch Sp und in einem dritten Durchgang schließlich auf Spi, um zu Erik Spiekermann zu gelangen. Auf diese Art bedurfte es bis zu 5 Fingertipps, um zur Schriftfamilie eines Designer zu kommen. Am Ende – eigentlich in der letzten Minute – entschieden wir uns für ein ganz anderes Konzept bei Seiten, auf denen es mehr als 120 Datensätze gibt: Sie werden breiter als der iPad-Screen gebaut und man kann sie nun horizontal scrollen. Das war ein spannender Moment bis zur letzten Sekunde vor der Veröffentlichung.

Q: Wie und wo werden eigentlich die Schriftmuster gebaut?

Andi Pieper: Aus naheliegenden Gründen enthält die App keinerlei Fonts, außer den wenigen Schnitten der FF Good für das Interface. Die Schriftmuster-Abbildungen sind png-Bilder. Glücklicherweise können wir für deren Echtzeit-Produktion auf die Render-Farm von fontShop zurückgreifen, die bereits auf der Wensite fontshop.com nützliche Dienste leistet. Die App bietet auch einen regulierbaren Cach-Speicher an (maximal 500 MB, EINSTELLUNGEN), so dass einmal gerenderte Schriftmuster erhalten bleiben und beim zweiten Aufrufen noch schneller erscheinen.

Q: Das heißt, ohne Internet-Verbindung ist die App nutzlos.

Mai-Linh Truong: Ganz und gar nicht. Auch wenn der große Teil der Schriftmuster online gerendert wird, so enthält die App  doch die gesamten Metadaten der FontBook-Datenbank. Wenn man unterwegs ist, ohne Internet, kann man die App in einen cleveren Offline-Zustand versetzen (EINSTELLUNGEN), der sie weiterhin zum nützlichen Werkzeug macht, denn sie ist mit rund 10 Prozent der rund 620.000 Schriftmuster beladen, daher ihre Größe.

Jürgen Siebert: Bei diesen 10 Prozent handelt es sich um die weltweit beliebtesten Schriften, die wir unseren Charts entnommen haben – zum Beispiel Bestsellern in Deutschland und den USA, dem Ranking »Die 100 besten Schriften aller Zeiten« … plus rund 30 kleinere Foundries, die uns regelmäßig mit überraschenden Neuheiten erfreuen.

Q: Einer der Nachteile des gedruckten FontBooks war, dass es schon bei Erscheinen nicht mehr aktuell war, weil der Redaktionsschluss schon Monate zurücklag. Wie ist das bei der App?

Andi Pieper: Unser Ziel sind live Datenbank-Updates, die wir im Moment aber noch nicht integrieren konnten ohne die Deadline für die Veröffentlichung um Wochen zu verfehlen. Wir arbeiten daran. Im Moment müssen Datenbank-Updates (noch) mit einem Update der App ausgeliefert werden. Das ist viel schneller als je zuvor, aber noch nicht ideal. In naher Zukunft werden alle neuen Schriften automatisch – für die User – in die App einfließen, während es Updates nur bei Funktionserweiterungen neu geladen werden müssen … und davon haben wir schon eine Menge im Kopf.

Q: Noch ein Wort zur Klassifizierung der Schriften: Nach welchen Kriterien wurde die neue Einteilung entwickelt?

Indra Kupferschmid: Die Klassifikation basiert auf Recherchen, die ich schon vor längerer Zeit angestellt habe, gemischt mit der Gliederung der FontShuffle-App für das iPhone. Die Idee unseres Sortieren nach Formprinzip soll es auch Laien einfacher machen, gewünschte Schriften zu finden um sie anschließend mit der VERGLEICHEN-Funktion zu untersuchen. Wir haben versucht, die Subklassen konsistent zu gestalten, zum Beispiel mit den Begriffen Statisch und dynamisch in den Klassen Serif, Sans, Slab und Script. Dabei erwies sich die Namengebung im Deutschen und im Englischen als echte Herausforderung. Als die durch war, habe ich jede Schrift – in Handarbeit – einer Subklasse zugeteilt, in einer komfortablen FileMaker-Datenbank, die mir Mai-Linh gebaut hatte. Es waren zig Abende, die ich damit verbrachte. Eigentlich wäre ich am Ende gerne noch mal alle durchgegangen um sie ein zweites Mal zu checken … aber die Zeit war nicht da. Sicherlich wird es den einen oder anderen Zuordnungsfehler geben … das könnten die Benutzer dann ja twittern, direkt aus der App heraus an @FontBookApp.

Q: Aus Datenbank-technischen Gründen musste jede Schrift, auch Grenzfälle, genau einer Subklasse zugeordnet werden. Waren da schwierige Entscheidungen dabei?

Indra Kupferschmid: Diese Einschränkung machte das Klassifizieren manchmal sehr schwierig. Ist eine Schrift mit kräftigen Serifen und Strichkontrast noch eine Serif oder schon eine Slab Serif? Zum Beispiel FF Tisa oder FB Ibis? Es fiel mir manchmal auch schwer eine Schrift in die Display-Klasse einzuordnen, nur weil sie etwas eigenwillig war. Ich musste mir immer wieder vorstellen, nach welchen Kriterien ein Benutzer wohl eben diese Schrift finden möchte, denn die Klassen werden überwiegende zum Stöbern verwendet. Wer eine Schrift gezielt sucht, wird über die schnelle Suche oder den Namen des Designers zu ihr finden.

Q: Was glaubt ihr: Werden viele FontBook-Freunde das gedruckte Werk vermissen?

Mai-Linh Truong: Glaubt man den ersten Feedbacks unserer Betatester, so wird auch die digitale Version des FontBooks weiterhin das Nachschlagewerk Nummer 1 für Schriftliebhaber sein. Tatsächlich stellt die mobile Version eine enormen Schritt nach vorne dar. Noch niemals konnten wir so viele Informationen derart aktuell zur Verfügung stellen …

Jürgen Siebert: Die iPad-App entspricht 20 gedruckten FontBook-Bänden

Mai-Linh Truong: Während man mit dem gedruckten FontBook jemandem den Schädel einschlagen konnte, bläst dir die FontBook App das Gehirn weg – ohne tödliche Folgen.

Yves Peters: Vielen Dank für das Gespräch.

(Ergänzung der Redaktion: Auch Yves Peters ist ein FontBook-Mitwirkender. Gemeinsam mit Stephen Coles hat er über 8000 redaktionelle Querverweise zu Schrift-Ähnlichkeiten – See also – recherhciert und beigetragen.)

1. Natürliches Scrollen, Trackpad-Bedienung.

Seit rund einem Jahr verwende ich an meinem MacBook keine Maus mehr, weil die Bedienung über Trackpad-Gesten immer raffinierter wurde … vorausgesetzt die Voreinstellungen stimmen. Zum Beispiel sollte »Klick durch Tippen« angehakt sein und bei »Sekundärklick« die Option »Mit zwei Fingern klicken oder tippen«. Im Ergebnis ergibt dies eine muskel- und gelenkschonende Fingerspitzen-Bedienung, weil man nicht mehr klicken, also das Trackpad nach unten drücken muss.

Mit »natürlichem Scrollen« bezeichnet Apple die seit Lion umgekehrte Laufrichtung des Fensterinhalts nach oben und unten sowie nach links und rechts. Diese entspricht jetzt den Gesten auf den Touchscreens von iPad und iPhone und nicht mehr der Bewegung des Rollbalkens. Dass Rollbalken seit über 30 Jahren in die falsche Richtung laufen, scheint ein Unfall der Computergeschichte zu sein, wenn man diesen neueren Kommentar das Apple-Lisa-Mitentwicklers Larry Tesler richtig interpretiert.

Wer seinen Mac weiterhin mit der Maus bedient, braucht sich weder um natürliches Scrollen noch um Gesten zu kümmern, sondern sollte das neue Scrollverhalten einfach gemäß der bisherigen Gewohnheit zurückstellen (Einstellungen ➔ Trackpad). Ich empfehle bei dieser Gelegenheit zugleich ein Augenmerk auf die rechte Maustaste (Sekundärtaste) und ihre Funktion zu werfen: das einblendbare Kontextmenü kommt bei mir jede Minute zum Einsatz, ich kenne aber kaum jemanden, der das benutzt … weil schwer zu entdecken.

2. Safari oder Chrome oder Firefox oder …

Seit rund einem Jahr setze ich Google Chrome als Browser ein. Und ich tue es weiterhin, obwohl ich Safari mindestens einmal in der Woche eine Chance gebe, zuletzt sogar täglich. Die neuste Version hat drei wunderbare integrierte Funktionen, die ich liebend gerne benutzen würde:

1. den Reader, für das ungestörte Lesen und Drucken von Texten
2. blitzschnelles Rückwärtsblättern im Tab-Fenster (Historie) und
3. die Leseliste (Seiten ablegen zum Späterlesen).

Es hat aber auch drei Defizite in Bereichen, die ich viel häufiger benutze als Readern, Historie und Späterlesen. Und dabei würde mir Safari – über den Tag gerechnet – Minuten meiner Arbeitszeit stehlen:

1. Das schnelle Schließen zuletzt geöffneter Tabs durch das Klicken auf eine Stelle – funktioniert in Safari nicht, weil das Schließkreuz auf der linken Seite der Tabs liegt, und sich ständig verschiebt bei dynamischer Tabbreite
2. immer wieder Probleme mit essenziellen Extensions, zur Zeit mit der von 1Password
3. Die Performance von WordPress ist unerträglich, genau so wie das Öffnen sicherer Seiten.

Fazit: Wer nicht mit WordPress arbeitet, das tabbed Browsing selten benutzt und seine Passwörter nicht mit 1Password verwaltet, wird mit dem aktuellen Safari so glücklich sein wie nie zuvor. Und Firefox? Steckt in einer selbst verschuldeten Sackgasse.

3. Finder: individuell sortierte Spaltenansicht

Darauf habe ich seit 10 Jahren gewartet: Dass sich die Spaltenansicht des Dateisystems im Finder individuell sortieren lässt (statt alphabetisch). Dass Spalten die schnellste und platzsparendste Navigation darstellen, war bereits kurz nach Erscheinen von OS X klar. Allein die unveränderbare alphabetische Sortierung war Unsinn. Jetzt kann man nach Art. Grüße, Etikett und einigem mehr sortieren lassen, aber das Nützlichste für den Workflow ist schicht und einfach: Änderungsdatum (oder auch zuletzt geöffnet). Damit stehen die Dateien, an denen man gerade arbeitet, immer ganz oben in den Listen/Spalten. Und da diese Sortierung nicht nur im Finder, sondern auch beim Öffnen-Dialog aus einer Anwendung heraus angeboten wird (z. B. das Laden eines gerade bearbeiteten Fotos), bedeutet dies gleich doppelte Zeitersparnis beim Suchen weiter zu verarbeitender Dateien.

Am Montag habe ich auf den raffinierten neuen Pantone Field Guide Fächer aufmerksam gemacht, der nicht nur schön verpackt ist, sondern gleich mehrere Funktionen in einem Tool vereint: Inspiration (Fächer), Kontrolle (Chip) und sogar einen Neutrallicht-Checker enthält. Nachdem Kunden bei uns angefragt haben, wie dieser funktioniert, soll seine Funktion hier kurz erläutert werden.

Beim patentierten Pantone ColorChecker® Lighting Indicator handelt es sich um einen Farbindikator am Ende des Fächers, mit dem ich prüfen kann, ob ich mich mit meinem Fächer aktuell in neutralem Licht befinde. Ich habe das in der obigen Abbildung versucht zu simulieren, links das Falbfeld aufgenommen bei Tageslicht, rechts unter einer Schreibtischlampe … und siehe da: Unter neutralem Licht sieht man eine gleichfarbige olivgrüne Farbfläche, unter nicht neutralem Kunstlicht sind zwei verschieden Farbflächen zu erkennen. Weitere Erläuterungen zu dem Testfeld auf dieser Pantone-Seite: www.pantone.com/lightingindicator

Die Humboldt-Universität zu Berlin (HU), die Universität der Künste Berlin (UdK) sowie das Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung (WZB) werden bis Herbst 2011 gemeinsam das Institut für Internet und Gesellschaft in Berlin gründen. Dies gaben die Präsidenten der drei Berliner Hochschulen, Prof. Jan-Hendrik Olbertz, Prof. Martin Rennert und Prof. Jutta Allmendinger, heute auf einer Pressekonferenz in Berlin bekannt. Das neue Institut wird von Google mitfinanziert (1,5 Mio pro Jahr, begrenzt auf 3 Jahre), ist aber in seiner wissenschaftlichen Arbeit und Organisation autonom. Ziel des Instituts für Internet und Gesellschaft ist es, die vom Internet ausgelösten und verstärkten Veränderungen der Gesellschaft besser zu verstehen und allen Gruppen die Mitgestaltung der digitalen vernetzten Zukunft zu ermöglichen.

Das Gründungsteam des Instituts für Internet und Gesellschaft, von l. nach r.: Dr. Max Senges (Google), Prof. Thomas Schildhauer (UdK), Dr. Jeanette Hofmann (WZB), Dr. Wolfgang Schulz (HBI), Prof. Ingolf Pernice (HU) und Ahmet Emre Acar (Ansprechpartner des Instituts)

Der Präsident der Universität der Künste Prof. Martin Rennert betonte die Bedeutung der Gestaltung für ein solches interdisziplinäres Instituts. »Die vielfältigen Fragestellungen – rechtliche, ethische, wirtschaftliche, aber auch politische –, welche uns durch neue Kommunikationstechniken auf den Tisch gekommen sind, müssen auch von Seiten einer Universität bearbeitet werden, die sich in all ihren Fächern der nuanciertesten Kommunikation durch Künste und Gestaltung widmet. Es gibt in der UdK Berlin keinen Studiengang, in welchem entsprechende Fragen nicht zum täglichen Brot gehören.« Die Einflüsse des Internets wirkten sich nicht nur stark auf die visuelle Kommunikation aus, sondern würden auch entscheidend von der Gestaltung mitgeformt.

Ebenfalls interessant für Designer: Prof. Thomas Schildhauer, Mitbegründer der Crowdsourcing-Plattform Jovoto, gehört ebenfalls zum Gründungsteam des neuen Instituts. Der Informatiker, Marketingexperte und Internet Forscher gründete 1999 und leitet seitdem als Direktor das größte An-Instituts der UdK, das Institute of Electronic Business (IEB). Sein Lieblingsthema sind die Schwarmintelligenz und internetbasierte Geschäftsmodelle. Auf der Pressekonferenz betonte er, dass das neue Institut als zentrale Anlaufstelle zur Beobachtung, Analyse und Bewertung internetbasierter Innovationen diene. »Insbesondere die Rolle des Nutzers im Innovationsprozess soll untersucht werden.«

Großen Wert werde in der neuen Forschungseinrichtung auf den Dialog zwischen Wissenschaft, Politik, Zivilgesellschaft und Privatwirtschaft gelegt. Dabei ermögliche die Expertise der Direktoren in den Themengebieten eine auf die Menschen fokussierte Untersuchung der Wechselwirkungen von Internet und Gesellschaft. Um die Unabhängigkeit des Instituts sicher zu stellen, existieren von Anfang an zwei Gesellschaften: Eine Fördergesellschaft gewährleistet die Finanzierung des Instituts; das unabhängige Institut als Forschungsgesellschaft bestimmt die Inhalte und Ziele. Ein wissenschaftlicher Beirat wird die Forschungsarbeit des Instituts kritisch begleiten.

Das neue Institut soll als An-Institut der Humboldt-Universität gegründet und in den Räumen der dortigen Juristischen Fakultät untergebracht werden. Die offizielle Eröffnung des Instituts für Internet und Gesellschaft ist für Ende Oktober 2011 geplant. Zum Start der Forschungsarbeit werden die Gründungspartner zu einem internationalen Symposium nach Berlin einladen.

In dieser Stunde startet die Berliner Fashion Week durch. Die Messen öffnen ihre Pforten und die großen Laufstegschauen beginnen. Den Auftakt im Zelt am Brandenburger Tor bestreitet der Nachwuchsdesigner Michael Sontag. Tausende Besucher strömen zu der auf Streetwear spezialisierten Messe Bread & Butter auf dem Flughafen Tempelhof, ein Steinwurf weg vom FontShop.

Die Straßen run um die Bread & Butter sind nicht nur mit Taxen und geschäftigen Mode-Menschen überfüllt: außergewöhnliche Werbemaßnahmen erregen die Aufmerksamkeit der Passanten. Das spanische Young-Fashion-Schuh-Label Coolway hat sich zum Beispiel eine hippe Guerilla-Marketing-Aktion ausgedacht. In den Fahrradständern des Bergmann-Kiez stecken 1:1-Pappkarton-Fahrradmodelle, beschriftet mit dem Coolway-Logo und dem Hinweis »Scan & Score«, die zum Einlesen eine QR-Codes auffordert.

An Ampeln hängen Karton-Ghettoblaster, an Laternenmasten Skateboards auf Pappe. Allein das Ziel der Barcode-Reise ist eher enttäuschend. Statt auf einer farbigen Produktseite landen die mobilen Surfer auf einer trostlosen Likify-Landing-Page, die zum Facebook-Liken auffordert. Da hätte ich mir aber einen spannenderen Abschluss gewünscht.

Am kommenden Donnerstag findet zum 25. Mal der Berliner Typo-Stammtisch statt, gegründet und veranstaltet von Ivo Gabrowitsch (@typostammtisch). Und wieder einmal nutzen zehn Mitwirkende diesen Abend in der Kreuzberger Gaststätte Max & Moritz dazu, ihre Vortragskunst in Form eines Pecha-Kucha-Referats weiter zu entwickeln: 20 Folien à 20 Sekunden, macht 6 min und 40 Sekunden Rededauer pro Kandidat. Hier das aktuelle Line-up:

• Ole Schäfer »Rockdesign«
• Alex Branczyk »Keine Bahnhofs-, eine Flughafenschrift!«
• Jürgen Siebert »Die 10 größten Designjobmissverständnisse«
• Frank Rausch »Money, Money, Money«
• Georg Seifert »Glyphs (Teil 2)«
• Andreas Frohloff »Einblicke in meine Federsammlung«
• Christine Gertsch »Modono Mio«
• Silke Schaffrath & Ilja Wanka »Kultur gut stärken«

Ihr seht: 2 Live-acts sind noch zu vergeben … mitmachen, lampenfiebern und ein Jahr später auf der TYPO-Bühne stehen.

In meinem Beitrag werde ich versuchen – anders, als die unendlich langen Bemühungen der europäischen Währungshüter bei der Griechenland-Rettung –, binnen Minuten ein überzeugendes Sanierungskonzept für die Grafikdesignbranche zu präsentiern. Auf 20 Folien entlarve ich – in einem Countdown à la David Letterman – die 10 dämlichsten Vorurteile der Designszene, beginnend mit Platz 10 (dem am wenigsten dämlichsten) und endend mit Platz 1 (dem top-dämlichsten Jobmissverständnis in der Designwelt). Eine Schnellumfrage unter einem Dutzend Design-Koryphäen hat mir dabei geholfen, die Thesen fundiert zu entwickeln. Jede der 10 Thesen wird auf 2 gespiegelte Sichtweisen präsentiert:

1. als entlarvendes, bereits verinnerlichtes Selbstbild des Designers
2. als sprach-taktisches Manöver seines Auftraggebers

Nachfolgend ein Beispiel zur Verdeutlichung, das nicht im Vortrag enthalten ist. Der Designer eines Buchumschlags hat das 800-seitige Werk inzwischen gelesen und glaubt, dass sein erster Entwurf (entstanden vor dem Lesen des Buchs) doch nicht so gut ist wie sei neuer (nach dem Lesen des Buchs entstanden). Seine (falsche) Selbstsicht: Der zweite Entwurf ist immer besser als der erste! (diese Aussage stünde dann auf meiner 1. Folie). Anschließend folgt die Sichtweise des Verlegers (= Auftraggeber, 2. Folie), die um einiges härter ist als das Selbstbild des Designers: »Glauben Sie, dass wir mit diesem Titelbild auch nur ein Buch mehr verkaufen werden?« Hammer, oder?! Und so geht das 10 mal volle Kanne weiter … 20 Slides.

Ich hoffe, wir sehen uns am Donnerstag im Max & Moritz.

Abflug und Landung: Die Schrift für den neuen Flughafen Berlin Brandenburg International

»Ist das jetzt Arial oder Helvetica? Keine Ahnung.« Über diese Art typografischer Weltfremdheit kann der TYPO-Berlin-Besucher nur milde lächeln. Natürlich kennen wir die Unterschiede zwischen diesen beiden Schriftarten: Am G, am R, am C, um nur einige zu nennen … ein Dutzend Websites widmet sich ausführlich der Anatomie dieser beiden Schritarten. Dass der flapsige Spruch aus dem Munde eines Vortragenden stammt, verwundert zunächst. Doch Alexander Branczyk darf das. Er hat die Schrift für den Berlin Brandenburg International Airport entwickelt.

Um diese ging es zunächst gar nicht. Stattdessen stellte er andere Projekte vor, zum Beispiel ein Haus in Berlin Marzahn, das aus Buchstabenreihen konstruiert ist. »Christlicher Garten« heißt der Bau, über den Fontblog schon mehrfach berichtete, und er ist zweifellos einen Besuch wert … Aber sollte nicht die neue BBI-Schriftart präsentiert werden? Das sah Branczyk dann auch irgendwann – fast widerwillig – ein und legte los.

Seine Büro Xplicit ist auf dem Typografiegebiet nicht unerfahren, schließlich entwickelte es die typografischen Komponenten im Spardabank- und Duravit-Erscheinungsbild. Im Vergleich mit diesen Projekten erscheint die Aufgabe, einen Flughafen mit Buchstaben zu bestücken, ungleich verantwortungsvoller, weshalb das Publikum zunächst einen Einblick in die Recherchearbeit bekam. Fazit: Viele Flughäfen sehen gleich oder zumindest ähnlich aus: Frutiger, Arial und Helvetica dominieren schwarz auf gelbem Grund das Bild der Airport-Leitsysteme.

Dagegen sträuben sich Branczyk und seine typophilen Mitstreiter von Xplicit, sowie der hinzugezogene Schriftentwerfer Georg Seifert. Sie und die für das Gebäudeleitsystem verantwortlichen Moniteurs Berlin fanden, dass es an der Zeit sei, die omnipräsente Frutiger abzulösen. Die Uniformität der internationalen Airports widerstrebt ihnen, sie wollen Individualität. Nicht eine Schrift für alle Flughäfen, sondern passende für jeden einzelnen.

Dennoch begann die Arbeit mit der Frutiger, schließlich ist diese für ihre Lesbarkeit bekannt und wurde ursprünglich von ihrem Namensgeber für den Charles de Gaulle Flughafen in Paris entworfen. Dann jedoch begannen bei Xplicit die Überlegungen, wie man die Schriftart an die Umgebung Berlin-Brandenburg anpassen könne. Zunächst fiel das Flughafengebäude selbst ins Blickfeld: Dieses empfängt den Reisenden mit einer geometrisch-kantigen, konstruktivistischen Architektur. Daran solle sich auch die Schrift orientieren, fand Xplicit und entschied sich gegen Verspachtelungen, gegen ein zu weiches, organisches Erscheinungsbild.

Stattdessen sollte die neue Type aufrecht, konstruiert, gerade und schlank wirken: Leichtigkeit ausstrahlen, als würde sie fliegen. Unter diesen Gesichtspunkten wurden die Buchstaben geöffnet, verschlankt, weniger bauchig konzipiert. Desweiteren ließ Xplicit typographische Feinheiten wie die tz-Ligatur der Berliner Straßenschilder einfließen – ob solche Details es letztendliche in die finale Schrift geschafft haben, durfte oder wollte Branczyk nicht verraten. Die Präsentation des gesamten Corporate Design fand erst am 3. Juni dieses Jahres statt, also nach Branczyks Präsentation im Haus der Kulturen der Welt.

Eine weitere Besonderheit findet sich bei der Anbringung des Leitsystems im Flughafen: Hier wird weitestgehend auf hängende, applizierte Schilder verzichtet. Stattdessen werden die Lettern direkt auf den dunklen Holzvertäfelungen des neuen Airports angebracht. Dadurch integriert sich die Schrift besser, sie wird Bestandteil der Architektur.

Lesbarkeits- und Funktionstest des Gebäudeleitsystems der Moniteurs

Ein Vortrag über eine einzige Schriftart – das gibt es nur auf der TYPO-Konferenz. Die rund 200 Zuhörer, darunter der Schriftenpapst Erik Spiekermann in der ersten Reihe, wissen selbstverständlich alle, welche Arbeit in der Erstellung einer solchen Schriftfamilie steckt, die sowohl für das Leitsystem, die Drucksachen wie auch die Website von BBI geschaffen wurde. Den eiligen Fluggästen hingegen, die Arial und Helvetica tatsächlich nicht unterscheiden können und ab dem kommenden Jahr tagtäglich durch BBI eilen und vom durchdachten Leitsystem profitieren werden, bleibt dies sicherlich verborgen.

Ein jeder mache den Selbsttest: Was fällt dir zu Lidl ein? Was fällt dir zu Edeka ein? Was fällt dir zu Penny ein? Was fällt dir zu Netto ein? Es gibt Supermarktketten, die habe sich – visuell oder mit bestimmten Produkten – in unserer Erinnerung verankert. Andere lösen partout kein Bild in unserem Gehirn aus. Oder nur Puzzlesteine. Denke ich an Aldi (Nord), assoziiere ich eine Halle mit vielen Paletten, Kartons und Büchsen. Zu Penny fällt mir gar nichts ein. Rewe ist aufgeräumt, dort gibt es alles, neben der billigen Eigenmarke ja! sogar prima Premium-Produkte.

Zwei aktuelle und leseswerte Blogbeiträge (bei Faz.net/Supermarktblog und Fonts in use) beschäftigen sich mit dem Thema Lebensmittelketten und ihre Typografie. Mit dem Autor des Beitrags Netto verpasst seiner Eigenmarke ›BioBio‹ schon wieder ein neues Design, Peer Schader, habe ich kurz gesprochen. Wir haben gemeinsam die Schriften identifiziert, mit denen BioBio damals, zwischenzeitlich und heute wieder in Erscheinung tritt. Meine Vermutungen zur Schriftwahl sind in seinem Beitrag zitiert, aber nicht so scharf, wie ich es hier machen kann und werde:

Schader glaubt, dass der grauenhafte visuelle Auftritt von Netto System habe … man wolle eben billig aussehen. Ich dagegen glaube, dass sich der visuelle Auftritt von Netto (und manch anderer Billigläden) auf purem Unvermögen stützt. Bei der Schriftwahl von BioBio gehe ich von einer Zufallsentscheidung aus: Man hat genommen, was gerade auf dem Grafikrechner geladen war, nämlich die allgegenwärtigen Klassiker der Betriebssysteme bzw. der mit dem Grafikprogramm gelieferten Fonts. Anders kann ich mir die Beliebigkeit der Textgestaltung nicht erklären.

Billig sein ist eine wichtige Markenqualität im Discount-Bereich. Wie alle anderen Markeneigenschaften auch, muss sie professionell kommuniziert werden. Plus hat das einst mit den »kleinen Preisen« vorgemacht, auch MediaMarkt und Easy Jet verstehen es, preisbewusste Kunden gezielt anzusprechen. Darum bin ich verwundert, dass viele Menschen (durchaus auch Designer) die Eigenschaft billig mit minderwertig in der Kommunikation gleich setzen. Leider finden wir viel zu häufig Bestätigungen für die Gleichung billig = schlecht gemacht. Richtig und ökonomisch schmerzhaft ist aber die Gleichung: schlecht gemacht = schlechte Werbung.

Erinnern wir uns noch mal an das heftig diskutierte Schrottschild für die Berliner Fahrschule Edelweiß: Ronald W. ist sauer auf uns Typografen. Es blieben drei überraschende Erkenntnisse, nach 137 Kommentaren:

• der Schöpfer wusste nicht, was er (typografisch) tat
• weniger (Effekte) wäre mehr gewesen und damit:
• gute Typografie ist billiger als schlechte Typografie

Die Autorin des zweiten lesenswerten Beitrags zur Supermarkt-Typografie ist die Hochschullehrerein und TYPO-Moderatorin Indra Kupferschmid. Für das englischsprachige Blog Fonts In Use hat sie sich mit der Schriftwahl der nordhessischen Handelskette Tegut auseinandergesetzt, deren Erfolgsgeschichte in ihrer Heimatstadt Fulda begann und im Handelsmarketing als Vorbild taxiert wird. Ich schätze mich glücklich, just in der letzten Woche zum ersten Mal einen Tegut betreten zu haben, dessen Filialen sich inzwischen bis in meine südhessische Heimat ausgebreitet haben. Das Einkaufen hat richtig Freude gemacht. Ich fühlte mich als Kunde ernst genommen, was viel mehr mit Regalen, Wegen, dem Angebot und Tageslicht aus Fenstern zu tun hatte als mit der – in der Tat vorzüglichen – Typografie. Aber lest selbst: Good groceries deserve good typography.

Heute Morgen auf meiner Cola-Dose: »Warum dann nicht auch alles kann und zero muss?« Wer kann mir übersetzen Satz das? (mehr Zero-Büchsen hier …)