Fontblog

TYPO-Berlin-Sprecher Van Bo Le-Mentzel schreibt mir heute: »Ich bewerbe mich gerade beim Rathaus Kreuzberg mit einem Vorschlag für die Nachnutzung eines altes Klohäuschen – direkt gegenüber dem Rathaus – und suche Leute in Kreuzberg, die mit mir einen gemeinnützigen Verein gründen.« Der größte Teil der 100 qm große Anlage an der Kreuzung Yorckstraße Mehringdamm liegt fünf Meter unter dem Erdboden und ist seit 1993 geschlossen. Er steht meterhoch unter Wasser, so dass es einiges zu tun gäbe. Der Senat hat natürlich kein Geld für so was und will die Anlage zuschütten. Also müssen wir privat etwas unternehmen. FontShop macht mit, denn der geniale Ort liegt nur einen Steinwurf entfernt von unseren Büros.

Ein erster Schritt wäre, in den von Le-Mentzel gegründeten Verein einzutreten. Der Berliner Architekt und Hartz-IV-Möbeldeigner stellt sich einen Kulturraum vor, für Ausstellungen, Vorträge und ähnliche Aktivitäten. Auf dieser Facebook-Seite findet ihr mehr Informationen zu der Idee. Eine Ortsbeschreibung und ein weiteres Foto bei qiez.de. Weitersagen!

Seit längerer Zeit beobachte ich das bemerkenswerte Programm der Edition Büchergilde (vgl. u. a. Fontblog: 36 Versicherungsblüten, illustriert von Jens Bonnke). In dem Frankfurter Verlag erscheinen wunderbar ausgestattete Bücher, zeitgemäß Illustriert und lesefreundlich typografiert.

Die Büchergilde (Gutenberg) wurde 1924 als Buchgemeinschaft vom Bildungsverband der deutschen Buchdrucker auf Initiative seines Vorsitzenden Bruno Dreßler in Leipzig gegründet. In der Tradition der deutschen Arbeiterbewegung stehend, ermöglichte sie ärmeren Leuten durch preiswerte Bücher den Zugang zu Bildung und Kultur. Nach dem Krieg baute der Sohn des Gründers, Helmut Dreßler, die Büchergilde in Frankfurt am Main wieder auf. Bis zu seinem Tode im Dezember 1974 engagierte sich Dreßler für handwerklich gut gemachte, illustrierte Bücher. Diese Tradition setzt sich bis heute fort.

Im Herbst 2002 wurde der eigenständige Verlag Edition Büchergilde ausgegliedert, um Eigenproduktionen auch auf dem freien Buchmarkt anzubieten. Seitdem erscheinen in dem jungen Verlag Belletristik, Sachbuch sowie die Künstleredition »Die Bibliothek von Babel« mit Umschlagillustrationen von Bernhard Jäger. Seit Herbst 2008 gibt der Ilija Trojanow in der Edition Büchergilde die Reihe »Weltlese – Lesereisen ins Unbekannte« heraus.

Die neuste Veröffentlichung erscheint zum 90. Todestag der neuseeländischen Kurzgeschichten-Autorin Katherine Mansfield. Sie ist als Meisterin der Short Story in die Literaturgeschichte eingegangen ist. Beneidet von ihrer Zeitgenossin Virginia Woolf, war sie Vorbild großer Autoren wie F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway. 1909 verbrachte Katherine Mansfield einigeMonate in einer Pension im bayerischen Bad Wörishofen. Hier verfasste sie ein Dutzend messerscharfer Porträts und funkelnde Gesellschaftsskizzen, die 1911 unter dem Titel »In einer deutschen Pension« erschienen und sie berühmt machten.

Vor 6 Wochen erfuhr ich erstmals per Mail von einer neuen Lese-Plattform und -App, deren universelles Konzept mich fasziniert: »Wir entwickeln gerade eine Longformat-Reading-App für iPad und Browser, mit der sich Texte sämtlicher Formate (eBooks, RSS, Webtexte) in Gruppen lesen, bearbeiten, archivieren und verwalten lassen. … Wir wollen im November einen ersten Beta-Release herausbringen.«

Dieser Tag im November scheint nun gekommen. Der Interface-Designer Thomas Weyres von der DotDotDot GmbH schreibt mir heute: »Wir sind nun, nach vielen Nächten, ein großes Stück weiter mit unserem Produkt. Noch ist Closed-Beta-Phase, man kann die App zur Zeit nur über einen Invite nutzen; diese schicken wir gerade in größeren Mengen raus. Im Moment können die Nutzer DRM-freie ePubs lesen, RSS-Feeds über den Google-Reader importieren und über unser Browser-Plugin Texte aus dem Web zum späteren Lesen archivieren.

Textstellen lassen sich markieren, kommentieren, mit Tags versehen und in eigenen Listen verwalten. Natürlich kann man auch Textstellen mit anderen teilen, zum Beispiel über Twitter und Facebook. Zu jeder zitierten Textstelle gibt es eine eigene Quote-Page mit Deeplink im Netz. Hier ein Beispiel: Zitat Gamification. Darüber hinaus kann man auch Textstellen per Email sharen.

In unserer Browserversion können über unser Plug-in jegliche Webtexte werbefrei in ordentlicher typografischer Darstellung gelesen, markiert, kommentiert und getaggt werden. Auch eBooks lassen sich importieren und direkt im Browser lesen. Wir implementieren gerade noch die Follower-Funktion und das Durchsuchen von Tags.«

Hier ein Video, das die grundlegenden Funktionen zeigt:

Die Entwickler verrieten mir noch, dass sie lange daran gearbeitet haben, Webtexte und eBooks ordentlich zu interpretieren. Gerade in typografischer Hinsicht sei das eine ziemlich knifflige Angelegenheit, weil in den unfassbar vielen Formatierungen im XML/HTML von eBooks jede Menge typografischer Katastrophen versteckt seien. Deren komplette Behebung ist zur Zeit noch in Arbeit … Beta-Tester mögen etwas Geduld mitbringen.

Ich darf 3 Invites zur App versenden … wer Lust hat, sich DotDotDot mal auf dem iPad anzusehen, bitte eine Mail an jsiebert-ät-fontshop.de

Die Berliner Medien schlagen sich gerade um unseren langjährigen Freitag-Kolumnisten Michael Bukowski. Was ist da eigentlich los. Warum will er bald Berliner Leitungswasser in Flaschen abgefüllt verkaufen? Hier eine kleine Zusammenfassung der Ereignisse, inklusive meiner Warnung für überregionale Leser: Achtung, das Berliner Leitungswasser kommt auch bald zu euch!

Freitag, 6. Mai 2011: Michael Bukowski schreibt erstmals im Fontblog über ein Nonsenswasser, das sich die Helden seiner satirischen Buchreihe »Lektüre für Nichtleser« ausgedacht hatten, die Balla-Balla-Werbeagentur Auweier Unhold & Partner. Weil 3478 deutsche Wassermarken zu wenig seien, entwickelten die Werber eine neue Produktlinie in den drei gleich schmeckenden Geschmacksrichtungen »Wasser nass«, »Wasser flüssig« und »Wasser überflüssig«. Denn: »Die ›Nassness‹ von Wasser ist der Core-Benefit des Produkts.« Die entscheidende Marketing-Aufladung bekommt das Wasser, indem die leeren Flaschen plus Leitungswasser in Containern per Schiff nach Chile zum Abfüllen transportiert werden sollten. Mit dem Claim »Berliner Leitungswasser aus chilenischer Abfüllung« wolle Auweier Unhold & Partner auf den gegenwärtigen Irrsinn des globalen Transports von Gütern aufmerksam machen, die auch regional vorrätig seien.

Freitag, 23. 3. 2012: Bukowski erhielt vor einigen Tagen eine Anfrage per Mail, ob er mit seinem »Wasser aus chilenischer Abfüllung« als Sponsor bei einem Kongress einsteigen möchte. Nach kurzem Zögern rief er die Kongressveranstalter an und erklärte, dass es dieses Produkt eigentlich gar nicht gäbe. Das mache jedoch gar nichts, denn er »möchte die Anfrage gerne als Anregung nutzen, das ganze wahr werden zu lassen«. Das tat er dann auch. Es kam die Bestätigung des Kongress-Teams und schon konnte es losgehen! Bukowski rief Fontblog-Leser auf, ein schönes Etikett zu gestalten.

Freitag, 13. 4. 2012: Sechs Leser hatten sich Gedanken zum neuen Wasser gemacht. Als Nebenprodukt entstanden überzeugende Werbesprüche, denn aufmerksame Kunden wissen seit langem: Was zu Hause fast umsonst aus dem Hahn kommt, lässt sich auch im Supermarkt kaufen und eigenhändig nach Hause schleppen. Ein gutes Konzept. Aber Bukowski spricht es als erster klar aus: »Why drink at home for free, if you can buy and carry!« Pflichtbewusst kaufte unser Kolumnist 12 Kästen Markenwasser, löste in der heimischen Badewanne die Etikette ab, klebte die neuen drauf und lieferte alles zum Kongress auf den Gendarmenmarkt.

Freitag, 18. 5. 2012: Michael Bukowski kramt noch mal die Satire von 2011 heraus und entfernt alle Klamauk-Komponenten. Was bleibt übrig? Diese nüchterne Erkenntnis: Wasser erweist sich bei genauerer Betrachtung als absolut sinnvolles und marktfähiges Produkt! »Wie das, fragen Sie? Sehen Sie selbst hier auf unseres neuen Website. Außerdem freuen wir uns, wenn Ihnen dieFacebook-Page von Wasser gefällt.« Der Satiriker macht ernst und ab jetzt in Sachen Wasser.

Freitag, 8. Juni 2012: Ich sitze in meinem Wagen und fahre richtig Unter den Linden zu einer Besprechung, als ich auf Radio Eins die Ankündigung der Moderatorin vernehme, dass sie gleich mit jemandem sprechen werde, der Berliner Leitungswasser in Flaschen abfüllen und verkaufen möchte. Und tatsächlich folgt wenige Minuten später das Interview mit unserem Fontblog-Kolumnisten. Ebenfalls im Studie als Gast: der Stromberg-Schauspieler Oliver Wnuk (Ulf), der dieser Idee spontan die Wertung »genial« verleiht, eine »Superidee«, vor allem weil es eine »typisch Berliner Spinneraktion« sei. Werben will er dafür nicht unbedingt … hat er aber doch: Hier das Interview in voller Länge …

Vor einer Woche begann im Berliner Haus der Kulturen der Welt die 17. TYPO Berlin Konferenz. Unter dem Motto ›Sustain‹ widmete sich die Veranstaltung dieses Mal dem wertvollsten Rohstoff der Kreativbranche: der Idee. Sie ist eine unerschöpfliche Ressource, »die sich sogar vermehrt, wenn man sie teilt«. Doch eine Idee ist kein absolutes Gut. Je nach Wetterlage (meist von den wirtschaftlichen Umständen anhängig) kann eine Idee in unterschiedliche Richtungen wandern. Dies war für viele TYPO-Besucher eine neue Erkenntnis, wie wir aus Gesprächen erfuhren. Der Fotograf und vielfache TYPO-Teilnehmer Jens Tenhaeff formulierte es so: »Ich habe auf der TYPO Sustain gelernt, dass ich die Wertmaßstäbe in meiner Arbeit neu justieren muss.« Oder Markus Hanzer: »Die Kontraste der Positionen sind für mich inzwischen die eigentliche Botschaft.«

Nachfolgend zwei Dutzend Fotos von der TYPO 2012 (© Gerhard Kassner und Alex Blumhoff) mit ausführlicheren Bildunterschriften.

Die Dekoration von Bühne und Konferenzgebäude griff das Thema Sustain auf: natürlich Farben, Jute-Konferenztasche, zertifizierte Drucksachen. Der Journalist Henry Steinhau schreibt dazu in seinem Blog: »(Der) … stets auf Sorgfalt und Glaubwürdigkeit achtende TYPO-Veranstalter FontShop setzte sichtbare Impulse, etwa mit Sitzkissen, die aus Bannern und Planen vorheriger Konferenzen genäht sind; mit Programmheften und Taschen aus der Ökodruckerei; mit wiederverwendbaren Kaffeetassen und Wasserflaschen, Stichwort Müllvermeidung. Dies alles wirklich schön gestaltet, insofern attraktiv UND ökologisch korrekt; da nicken also gleich zwei Zeitgeister auf einmal, der gute Geschmack und das gute Gewissen.«

Drei Tage lang nahmen über 50 Kreativgrößen aus Design, Kunst und Medien und rund 1400 Besucher aus aller Welt in Vorträgen, Ausstellungen und Workshops das derzeitige Zauberwort der Branche unter die Lupe und fragen kritisch nach: Schlägt sich sich das Streben nach Nachhaltigkeit in konkreten Designlösungen nieder? Oder ist diese nur ein Schlagwort der Agenturen und Unternehmen, das der Sehnsucht nach Werten Rechnung trägt? Auch die Frage aller Fragen wurde gestellt: Muss dieser Job eigentlich wirklich realisiert werden? (Nat Hunter)

Eröffnungsredner ist Bernd Kolb. Die Zukunft erkennen, neue Herausforderungen meistern, Krisen bewältigen – in diesem Spannungsfeld wirkt Kolb seit mehreren Jahren. Einst als »Unternehmer des Jahres« gefeiert, verließ der damalige Vorstand für Innovation bei der Deutschen Telekom 2007 den Konzern, um sich als Innovationsmanager und »Change Agent« den wahren Herausforderungen unserer Zeit zu widmen. In dem von ihm gegründeten Club of Marrakesh versammelt er internationale Denker, Wissenschaftler, Politiker und Unternehmer, um mit ganzheitlichem Denken Innovationen zu entwickeln, die einflussreiche Partner umsetzen.

Morag Myerscough hielt einen erfrischenden und farbenfrohen Vortrag und gab einen Einblick in die Vielzahl ihrer abwechslungsreichen und authentischen Arbeiten. Christiana Teufel, Slanted: »Ihre Gestaltung geht oft über die zweite Dimension hinaus, wie z. B. bei “the deptford project”, wo sie keine Mühen scheute Gleise verlegen zu lassen um einen alten Zug zu transportieren und ihn in ein Café umzugestalten. Ihr liegt es, aus alten Dingen Neues zu schaffen. Zum diesjährigen Thema “Sustain” passt ihre Herangehensweise sehr gut, wie sie an vielen Beispielen vorgeführt hat. Es ist ihr wichtig vorhandene Materialien zu nutzen, die Umgebung mit einzubeziehen und keine Angst vor Farben zu haben.«

Andreas Uebele zeigte in hohem Tempo viele schöne Arbeiten und jede Menge Bilder. Dazu erzählt er herrliche Geschichten, im Publikum ein ständiges Gekicher. »In dieser Leichtigkeit kann man seine Projekte also auch präsentieren, toll!« (Slanted)

Immer in der ersten Reihe: Die TYPO Berlin bringt internationale Designer und Designexperten nach Berlin. Neben den Vorträgen erweisen sich die Gespräche dazwischen als die eigentliche Energiequelle für den eigenen Kopf und die eigene Arbeit.

Ein TYPO-Aktivist der ersten Stunde: Seit über 20 Jahren begleitet Yves Peters die europäische Schriftenszene … als Autor, FontShopper, Blogger und seit einigen Jahren als gern gebuchter Redner.

Shoko Mugikura war – neben Susanne Zippel und Nadine Chahine – eine von drei Referentinnen des Non-Latin-Blocks am Samstag in der TYPO Show. Binnen 3 Stunden erfuhren die Besucher wie die japanische, die chinesische und die arabische Schrift funktionieren.

Er ist ein Designsammler, Designvermarkter und Designphilosoph: Jan Teunen. Er lebt seit über 30 Jahren mit seiner Frau Mieke und einer umfangreichen Kunstsammlung auf Schloss Johannisberg. Er versteht sich als Berater in kulturellen und gestalterischen Fragen und bezeichnet sich als Cultural Capital Producer. Seinen Vortrag untermalt er mit Schwarz-Weiß-Fotografien von Kunstobjekten und Arrangements.

Neben dem Rednerpult hat Teunen eine Louis-Vuitton-Tasche abgestellt. „Fear is energy“ steht darauf geschrieben, aus der Tasche lugt ein Plastikschweinchen. Nach 10 Minuten schlägt der Redner die Brücke zu dem Spielzeug und unternimmet mit dem Publikum einen kleinen Exkurs in die Welt der Schweine. Es geht um die fragwürdige Praxis, nach der jungen Ferkeln in der Massentierhaltung das Ringelschwänzchen abgeschnitten wird, um zu vermeiden, dass die frustrierten Tiere sich gegenseitig aus Langeweile die Schwänze abbeißen. Eine Methode, die sich – mutmaßt Teunen – nur Menschen ausgedacht haben können, die in schlecht gestalteten Räumen saßen und allein den ökonomischen Profit im Sinn hatten. Teunen sieht einen Zusammenhang zwischen diesem gestalteten Umfeld und der Art und Weise, wie sich der Mensch darin verhält. Er hoffte, seine kleine Erzählung von der Angst der Schweine möge Gestalter inspirieren: Wer nachdenkt, umdenkt, wer anfängt, sein kulturelles Umfeld zu verändern, der kann dazu beitragen, das Gleichgewicht wiederherzustellen.

Was wäre die Schriftdesignszene ohne die Blokland-Brüder? Sie verbinden seit fast 30 Jahren auf geniale Weise Technik mit typografischer Ästhetik, programmieren, zeichnen, automatisieren und diskutieren. Nebenbei entwerfen sie vorzügliche Schriften und halten motivierende Workshops, in denen sie ihr Wissen gerne weitergeben. Einer der Höhepunkte der TYPO Berlin 2012 war die Type-Cooker-Session von Erik van Blokland und Paul van der Laan.

Am Ende von Nat Hunters Vortrag twitterte Jörg Gudehus: »Sehr viel besser kann ein Vortrag nicht sein. Nat Hunter ist auf den Punkt, zum Thema, gut vorbereitet, Super Folien (Keynote).« Nach 23 Jahren interessanter Arbeit schloss Hunter in diesem Jahr das von ihr mitbegründete Design Büro Airside. Das hatte verschiedene Gründe: Interessen und Ziele der Partner haben sich verändert, aber vielleicht auch die Gesamtheit der Gestaltungsszene. Ihr Credo: »Have Power to change the world.«

Auf der TYPO Stage dískutierten der FF-DIN-Entwerfer Albert Jan Pool und die Verleger Lupi Asensio und Martin Lorenz (Twopoints.net, Barcelona) über das Buch »I love DIN«. Niemand weiß besser über diese Schrift bescheid als Pool, der jahrelang ihre Wurzeln in Archiven und Museen erforscht hat.

Der Dialog zwischen den Kulturen ist eine Herzensangelegenheit für Nadine Chahine. Die gebürtige Libanesin ist Schriftgestalterin und die Expertin für das Arabische bei Linotype. Slanted schreibt über ihren lebhaften Auftritt in Berlin: »Zuerst räumt sie mit den Klischees auf … wie lustig, dass immer alle nur an Kamele, Wüste und Sand denken, wenn es um den arabischen Raum geht. Dabei ist diese Region so unglaublich vielfältig. In Dubai ist alles im Superlativ, riesige Gebäude usw. Dubai ist Konsum, Shopping, sehr westlich orientiert. Der Jemen ist traditionell, Beirut ist Party. Die arabische Gesellschaft ist wie eine Zwiebel, immer wieder entdeckt man neue Seiten. Die westlichen Medien allerdings haben eine bestimmte Erwartungshaltung an die arabische Gesellschaft und zeigen auch nur das, was diesem Klischeebild entspricht. Das kritisiert Nadine Chahine vehement. Auch in der arabischen Region hat jeder eine Familie und will ein schönes Leben, darin gleichen wir uns alle.«

Kann uns gutes Design aus der ökologischen, finanziellen, emotionalen oder sonstigen Krisen führen? Petz Scholtus aus Barcelona begreift sich als Öko-Designerin und verweist einleitend auf die 10 Design-Prinzipien von Dieter Rams aus den 70ern, um kurz darauf auf die Knappheit unserer Ressourcen zu verweisen und festzustellen: „Good design is complicated“. Was für ein Ritt. Sie sprach schnell und hatte die TYPO Hall ebenso schnell auf ihrer Seite.

Der TYPO-Manager und -Organisator Bernd Rudolf im Gespräch mit Prof. Jay Rutherford von der Bauhaus-Universität Weimar.

Andy Altmann gründete das Designsbüro Why Not Associates gleich nach dem Studium am Royal College of Art mit einigen Mitstudenten. In den 25 Jahren seines Bestehens arbeitete das Unternehmen für namhafte Auftraggeber wie Malcom McLaren, Royal Academy of Arts, Centre Pompidou, BBC, Tate Modern oder die Royal Mail und galt lange Zeit als rebellische Wildcard.

Heute, älter und gemäßigter, sieht er sich mehr als »grafischer Problemlöser, denen immer die größten Problemfälle zugeschoben werden«. Großes Bindeelement aller Arbeiten ist die Liebe für experimentelle Typografie – die Andy Altmann auch in der Zusammenarbeit mit dem Künstler Gordon Young beweist. Mit ihm konzipierte er den Comedy Carpet, ein über 2000 qm großer Platz in Blackpool, der mit 160.000 Granitbuchstaben, eingebettet in Beton, typografisch gestaltet wurde.

1949 gewann Frithjof Bergmann mit einem Aufsatz zur »Welt, in der wir leben wollen« ein Studienjahr in Oregon und blieb in Amerika. Zunächst schlug er sich als Tellerwäscher, Preisboxer, Fließband- und Hafenarbeiter durch. Später schrieb er Theaterstücke und lebte fast 2 Jahre lang als Selbstversorger auf dem Land bei New Hampshire. Er studierte Philosophie an der Universität Princeton, promovierte mit einer Arbeit über Hegel und erhielt Lehraufträge in Princeton, Stanford, Chicago und Berkeley.

1984 gründet er das erste Zentrum für Neue Arbeit in der Automobilstadt Flint in Michigan. Seitdem sind einige solcher Zentren in verschiedenen Ländern entstanden. »New Work« ist für Bergmann die Leiter, die wir von der aktuellen Wirtschaft, Politik, Gesellschaft und Kultur aufsteigen in ein System der Arbeit und Kultur, das humaner und intelligenter ist, und – oh ja! – mehr Spaß macht. New Work sagt Nein zur absoluten, mit Gewissheit vertretenen Überzeugung, dass es keine Alternative zu mehr Geschäft und zur Ankurbelung der Wirtschaft gibt.

Der Schriftentwerfer und Anwalt Matthew Butterick hat sich in den letzten Monaten zum Sprachrohr der Typedesign-Szene entwickelt. Was ihm Sorge bereitet: Angesichts der zunehmenden beschleunigten Migration von Printmedien zu elektronischen Medien ignorieren viele elektronisch publizierende Autoren die Typografie, womit sie gefährliche Präzedenzfälle schaffen. In seinem Vortrag belegte er, warum die historisch gute Beziehung zwischen Schrift und Technik bröckelt. Er argumentiert, dass Autoren, Gestalter und Leser sich stärker engagieren müssen, damit die Typografie nicht vom Strom sinkender Erwartung weggespült wird. Das Video seines Auftritt ist hier zu sehen …

Adrian Shaughnessy moderierte zusammen mit Simone Wolf die TYPO Hall. Fünfzehn Jahre lang war er Creative Director bei Intro. In dieser Zeit gewann das von ihm und anderen 1998 gegründete Designstudio einen D&AD Silver Award und zahlreiche andere Preise. 2004 verließ er Intro, um sich als freier Consultant dem Schreiben und kreativen Projekten zu widmen. Heute leitet er Shaughnessy Works, eine Consulting Firma für Design und Editorial-Projekte. Überdies ist er Mitgründer und Verlagschef von Unit Editions. Shaughnessy ist Autor und Art Director zahlreicher Bücher über Design.

Viel Andrang an der (frei zugänglichen) TYPO Stage, wo Erik van Blokland und Paul van der Laan ihre typografischen Kochkurs veranstalteten.

Alex Branczyk organisierte mit 16 Studierenden der FH Dortmund Sustain-Installationen im und um das Haus der Kulturen der Welt.

Der Vortrag von Martin Grothmaak lieferte unterhaltsame Einblick in aktuelle Projekte seines Stuttgarter Designbüros. Er lieferte lehrreiche Hintergrundinformationen über seine Arbeitsweise und Haltung. Grothmaak diskutierte Wertvorstellungen über den Umgang mit Projektpartnern und die Beständigkeit im Bearbeiten, die Herangehensweise an Projekte und gleichzeitig das Erhalten von persönlichen Eigenschaften, wie Hunger und Feuer. Es ging um wichtige, dauerhafte Werte, wie Vertrauen und Partnerschaft, Commitment, das gegenseitige Herausfordern, den Anspruch für höchste Qualität in Inhalt und Ästhetik und den Grenzgang zwischen Design, Kunst und Poesie.

Oliver Reichenstein (Information Architects) sprang kurzfristig als Sprecher ein, weil ein Redner kurzfristig erkrankte. Am Ende wurde sein Auftritt als der beste bewertet. Reichenstein stellte die noch nicht veröffentlichte neue Website seines Büros vor, mit der er eine neue typografische Qualität ins Netz bringen will, die er Responsive Typography nennt. So werden beim Betrachter der Website am iPad im Querformat andere Fonts ausgeliefert als beim Betrachten im Hochformat, damit der Text 100 % identisch wiedergegeben wird – nicht zu fett, nicht zu mager, einfach nur identisch.

Der krönende und auch der schnellste Abschluss der TYPO Berlin 2012: Das Präsentationsnaturtalent Jessica Hische stellte sich einfach auf die Bühne der TYPO Hall und tänzelte den Besuchern eine Dauerfeuer ihres noch recht kurzen Berufslebens vor. Kommentar danach von Peter Rudolph auf Twitter:

Everything feels like super slow-motion after @jessicahische‘s talk ;) #typo12

— Peter Rudolph (@ungemeinfein) Mai 19, 2012

Wahrscheinlich ist es das erste iBook im Selbstverlag, das von einem professionellen Gestalter mit der neuen Macintosh-Software iBooks Author erstellt wurde, die Apple vor 2 Wochen vorgestellt hat … Der österreichische Designer und mehrfache TYPO-Berlin-Sprecher Markus Hanzer hat es gestern veröffentlicht. Unter dem Titel »Genesis« setzte er sich auf der TYPO Berlin 2011 mit den Veränderungen in seinem Beruf auseinander. Der viel beachtete Vortrag lieferte nun den Inhalt für sein kostenloses e-Book, das im iTunes-Store zum Download bereit liegt.

Das Buch beleuchtet die unterschiedlichen Vorstellungen, die sich im Laufe der Geschichte über den Mensch als Gestalter entwickelt haben und fragt danach, welche dieser Ansätze noch von Bedeutung sind. In jedem Diskurs über Gestaltung taucht früher oder später die Frage auf : Wer hat die Zügel in der Hand? Wer hat die Welt in ihrer uns erfahrbaren Form geschaffen? Ist das Werk gelungen? In welchem Rahmen sind Veränderungen denkbar und wer hat das Recht ein Urteil zu fällen?

Je mehr Gestaltungsarbeit sich von traditioneller Handarbeit entfernt, indem wir mit Programmen und vorgefertigten Templates und Designelementen von der Stange arbeiten, desto komplexer wird die Rechtslage, die uns vorgibt, wie weit unsere Handlungsspielräume noch reichen, welche Rechte den so genannten Urhebern eingeräumt werden, wer, was als sein geistiges Eigentum bezeichnen darf, und somit auch, welche Schranken und Grenzen der Gestaltung gesetzt werden. Wer hat das Recht die Welt umzugestalten und wer darf wann andere zur Kasse bitten, wenn diese vorgefundene Gestaltungselemente benutzen wollen?

Es zeigt sich, dass Gestaltung nach wie vor der gemeinschaftlichen Konstruktion eines Weltbilds dient. Beim Design werden zentrale Fragen verhandelt, zum Beispiel wie wir zu unserer Umwelt stehen, wie wir unser Zusammenleben ordnen und welchen Zielen wir unsere Lebensenergien widmen? Es geht gar nicht mehr darum, jeden denkbaren Raum mit Zeichen zu füllen, sondern einen Raum zu schaffen, in dem sich Zusammenleben entfalten kann. Oder wie die von Markus Hanzer zitierten Hans-Joachim Gögl und Josef Kittinger meinen: »Veränderung führt über das Erlebnis der Alternative. Wandel benötigt sinnlich erfahrbare Modelle anderer Realitäten; Prototypen einer anderen Wirklichkeit. Denn wir verwandeln uns in das, was wir betrachten, da die Energie der Wahrnehmung folgt. Wir sind somit verantwortlich für unsere Aufmerksamkeit.«

Fazit: Das in den letzten Jahrzehnten gewachsene Heer an Gestalterinnen und Gestaltern wird dringend gebraucht, sollte es gelingen, dass jene die Hilfe suchen, diese auch finden.

Ich sprach mit Markus Hanzer über die Produktion seines e-Books:

Fontblog: Markus, wie hast Du das e-Book produziert?

Hanzer: Ich habe die Datei mit iBooks Author generiert … und – um ehrlich zu sein – sogar eines der angebotenen Templates benutzt.

Wie aufwendig war das für dich?

Nach dem ich mit Keynote sehr vertraut bin, bewege ich mich hier auf gewohntem Terrain. Unmittelbare Benutzung ohne jede Gebrauchsanweisung ist überhaupt kein Problem. Das Programm macht vielleicht Designer die sich primär mit QuarkXPress und Indesign beschäftigen nicht sehr glücklich, da Feinjustierungen in diesem Umfang nicht vorgesehen sind. Aber so schnell etwas veröffentlichen zu können, finde ich revolutionär.

Was kostet die Software?

Das Programm ist kostenlos, der Vertrieb meines Buches über den iTunes-Book-Store ebenso.

Was hat Apple davon?

Apple will damit jede Menge Publikationen in seinen Store spülen und damit auch den Verkauf des iPads voran treiben. Die Möglichkeiten die das iPad bietet sind durchaus berauschend und wir stehen ja hier absolut noch in den Anfangstagen.

Wo werden wir demnächst iBooks sehen?

Vor allem im Bildungsbereich, in dem Apple auch mächtig Gas gibt, sehe ich einschneidende Möglichkeiten Unterricht spannender, lebendiger, einprägsamer und individueller zu machen.

Brechen auch für Autoren neue Zeiten an?

Ob es für Autoren auf diesem Weg leichter wird, ein Publikum zu finden, sei dahingestellt … Die Zeit wird es weisen.

[Update: 2 weitere Fragen]

Hat Apple Dein Buch geprüft?

Ich habe keine Ahnung ob Apple das Buch geprüft hat. Sie haben mit mir in keiner Weise kommuniziert. Ich habe auch kein Bestätigungsmail oder sonst ein, wie immer geartete Nachricht bekommen.

Wie lange dauerte die Freigabe?

Ein paar Stunden. Falls man bei Apple in die Datei schaut, was ich annehme, hängt die Bearbeitung sicher davon ab, wie viele Uploads in einem bestimmten Zeitraum erfolgen.