Fontblog

Es gibt zwei typografische Wüsten in der Welt der schriftlichen Kommunikation: das Büro und das Internet (vgl. Die typografischen Milieus 2010). Aus aktuellem Anlass möchte ich mich heute der ersten widmen. Schriften fürs Office sind eigentlich ein spannendes Gebiet. Gerade dort lauert eine Art Herausforderungen, die Typedesigner seit Jahrzehnten stimulieren, nämlich technische Restriktionen. Das können Eigenarten einer Aufgabe sein, zum Beispiel der beengte Raum in Tabellen (unsere Lösung: Axel), oder fremdsprachliche Herausforderungen (unsere Lösung: Europaschriften), oder die tägliche Praxis der Bürokorrespondenz. Darum geht es heute.

Was für die Nutzer von MS-Office-Programmen beim Einsatz von Schriften Alltag ist, juckt die Anwender von InDesign, XPress, Illustrator oder Photoshop nur wenig:
• Schriftstilwechsel per Tastaturkürzel … existiert dort nicht
• Tabellenziffern … typografisch unkorrekt
• diakritische Zeichen … »Bin ich Dolmetscher?«
• Lesbarkeit kleiner Texte … »Ich arbeite auf 400 %.«

Die Folge dieser über lange Jahre von Schriftenhäusern und Corporate Designern gepflegten Ignoranz sind Rechnungen, die wie 70er-Jahre-EDV aussehen, 0815-Anschreiben aus Times und Arial bis hin zu lieblos generierten Handbüchern mit schwer lesbaren Texten. An dieser Stelle sei noch mal Yello Strom lobend erwähnt, deren Rechnung (gestaltet aus einer von FontShop vor 6 Jahren modifizierten FF DIN) ich vor über 3 Jahren in den Himmel lobte, und die noch heute in dieser Form versendt wird. Was Yello da vormacht, ist eine absolute Ausnahme auf diesem Gebiet.

FSI FontShop International geht nun mit seinen FontFonts einen radikalen Weg: die für das Textverarbeiten im Büro untauglichen Fonts im PostScript-Typ-1- und TrueType-Format wurden heute vom Markt genommen und durch neue Office-Versionen ersetzt (Abkürzung: Offc). Designer arbeiten (weiterhin) mit den OpenType-Versionen dieser Schriften. Mit dem neuen FontFont-Release 50 kommen 271 Offc-Pakete auf den Markt, die frühere Versionen der Familien FF Celeste, FF Celeste Sans, FF Celeste Small Text, FF Cocon, FF Dagny, FF Dax, FF Dax Compact, FF DIN, FF Duper, FF Folk, FF Market, FF Meta, FF Meta Serif, FF Netto, FF Prater, FF Providence, FF Providence Sans, FF Speak, FF Tisa und FF Trixie ablösen; in absoluten Zahlen ersetzen 600 neue Font-Produkte 4300 auslaufende Font-Produkte. Die neuen Schriftentwürfe FF Mach, FF DIN Condensed Italic, FF Masala und FF Masala Script kommen gar nicht mehr in den auslaufenden Formaten heraus, sondern gleich als Offc.

Zurück zur (damals maßgeschneiderten) FF DIN von Yello Strom. Die neue FF DIN Offc (4 Schnitte, 129 € für max. 5 Arbeitsplätze) erfüllt genau jene Ansprüche, die der gelbe Stromanbieter in der damaligen Version vermisste: Stilverlinkung, Tabellenziffern, TrueType-Technik inkl. guter Bildschirm-Darstellung.

Die heute erschienene FF DIN Offc Bold, live vom FontShop-Server gerendert, stilverlinkt und mit Tabellenziffern

Für Interessierte, die sich ganz tief in das Thema einarbeiten möchten, lege ich die aktuelle (interne) Übersicht des FontFont-50-Release als PDF zum Download bereit (Abbildung oben links). Doch Achtung, das sind 34 Seiten, bzw. 5 MB: FontFont 50 downloaden …

(Foto: Edward McCulloch, ƒStop image 742.009, CD Office Romance)

Das Schlesische Schloss für Kunst und Wirtschaft im polnischen Cieszyn veranstaltet vom 8. – 12. Februar 2010, in Zusammenarbeit mit TypeTogether, den Schriftentwurf-Workshop »Tailored typeface design«. Cieszyn (dt. Teschen) liegt im Westen des schlesischen Vorgebirges, eines Teiles der zu den Karpaten gehörenden Beskiden, und ist Grenzstadt zu Tschechien. Die Tutoren sind Veronika Burian, Entwerferin unter anderem der FF Maiola, und José Scaglione, bekannt geworden durch Bree und Ronnie.

Der Workshop (5 x 7 Stunden) wendet sich an Fortgeschrittene und widmet sich dem Aufbereiten von Schriften für Corporate Designs, dem Entwickeln eines Alphabets aus einer Wortmarke, dem Anpassen von Buchstabenformen für spezielle Ausgabetechniken und anderen praxisorientierten Herausforderungen. Die Teilnehmerzahl ist auf 25 begrenzt, Studenten und Profis können mitmachen. Workshop-PDF downloaden, Flyer downloaden, Anmeldung downloaden …

Während meiner Recherchen zu den typografischen Milieus und den Fontformaten der Zukunft stieß ich auf jede Menge technischer Termini, darunter überwiegend Abkürzungen. Eine Erläuterungsseite meines belgischen Kollegen Yves Peters – The Abbreviated Typographer – brachte mich auf eine Idee: Ist es vielleicht möglich, die Abkürzungen aus der Font-Welt zu gruppieren, zu sortieren und anschaulich auf einer Schautafel darzustellen? Als Blaupause schwebte mir das Periodensystem der chemischen Elemente vor Augen.

Noch im Hotelzimmer in Mainz letzte Woche begann ich zu sortieren. Da gibt es zum einen die bekannten Font-Dateiendungen wie .ttf, .pfb oder .otf. Dann natürlich die Bibliothekskürzel (ITC, FF, FB oder LT) und die Font-Paketzusätze wie Pro, Cyr, CE oder Com. Nicht zu vergessen die Kürzel für besondere Font-Güten (XSF, ESQ) und Ausstattungen (TF, LF, OSF, …). Schließlich bringen die OpenType-Fonts jede Menge typografische Features mit, bei denen man auch gerne mal den Überblick verliert.

Nach dem Sortieren und Gruppieren zeichnet ich das erste Element, dann das zweite, das dritte … vergab Farben und recherchierte fehlende Informationen. So baute ich nach und nach mein Periodensystem der Fontelemente [Update, v. 1.1,PDF, 200 K]. Ob es funktioniert, wird sich nach den ersten Downloads und Tests zeigen. Wenn ja, werden bald v. 1.1 und v 1.2 folgen, denn sicherlich findet ihr nicht nur Fehler, sondern teilt mir auch Ergänzungswünsche mit.

English version: Periodic Table of the Font Elements [Update, v. 1.1, PDF, 200 K]; see also on flickr

Und hier in HD-Qualität. Bleibt nur zu hoffen, dass es auch in Drucksachen funktioniert. Aber die werden ja sowieso immer unwichtiger. (via: http://twitter.com/visuphil)

Pixelgarten,
das sind Adrian Niessler & Catrin Altenbrandt. Sie studierten Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und arbeiten seit 2004 gemeinsam an freien und angewandten Projekten in den Bereichen Fotografie, Illustration und Grafik. Für Magazine, Verlage und Kulturinstitutionen realisieren sie Projekte, die über zweidimensionale Printmedien hinaus auch den Raum als Gestaltungselement einbeziehen. In den letzten Jahren entstanden zahlreiche Publikationen rund um das Thema der Illustration und fotografischen Inszenierung in der dritten Dimension. Sprecher auf der TYPO 2009 Space.

Titel des Vortrags: »Erfreuliche Drucksachen«, geliehen von Jan Tschichold. Sie zeigen eine Vorher-Nachher-Doppelseite aus Tschicholds »Erfreuliche Drucksachen durch gute Typografie«, dem sie sich jedoch nicht anschließen wollen: Zwei zuvor lebendige Kleinanzeigen wurden von Tschichold typografisch »gleichgeschaltet«.

Pixelgarten verstehen sich als visuelle Forscher. Zu Beginn stellen sie ihr Foto- und Ausstelllungsprojekt »Um was es nicht geht vor«. Es folgt die Vorstellung ihres Buches »Drei D – Grafische Räume«, das einen aktuellen Trend im internationalen Grafikdesign aufgreift: Mehr und mehr visuelle Gestalter inszenieren ihre Entwürfe räumlich, um diese dann in Poster, Websites oder animierte Filme zu verwandeln. Dabei entstehen neue, suggestive Bilderwelten: vom spielerisch arrangierten Stillleben bis zur Raum füllenden Installation.

Weitere Projekte: All I do is think of you (Diesel-Wall, Berlin), Unfolded – Paper in Design, Art, Architecture and Industry (Buch, siehe Fontblog-Rezension), Neon Mosquito (für Neon Magazin)

Ende der Berichterstattung

Rick Poynor,
studierte Kunstgeschichte in Manchester und Designgeschichte am Royal College of Arts in London. 1990 gründete er das Magazin »Eye«, dessen Chefredakteur er sieben Jahre war. Heute ist er als Autor für zahlreiche Magazine tätig und konzentriert sich auf die Themen Design, Medien und visuelle Kultur. Er gilt versierter Beobachter, Kritiker, Theoretiker und Impulsgeber der Design-Szene und hat wesentliche Anstöße zur Reflexion des Kommunikationsdesigns gegeben. Publikationen: »No More Rules: Graphic Design and Postmodernism«, »Violence: The world seen by the rest of the world«, »Designing Pornotopia: Travels in Visual Culture«. Rick Poynor wird Sprecher auf der TYPO 2010 sein.

Zu Beginn seiner Präsentation zeigt er Arbeiten, die in den 80er Jahren sein Interesse für Grafikdesign weckten, zum Beispiel Album-Cover gestaltet von Peter Saville und Vaughan Oliver. In den USA entwickelte sich zu dieser Zeit bereits eine Bewegung, die den kritischen Dialog im Design suchte. Einer der Wortführer war die Cranbrook Academy of Art. Er zeigt das Werk von Edward Fella (www.edfella.com), der sich mit 40 Jahren dazu entschloss, noch mal auf Cranbrook zu studieren. Er war einer der Wortführer des »theoretischen Designs« und beeinflusste viele mit seinem grafischen Dadaismus. Er hielt seine visuellen Erkenntnisse in Notizbüchern fest, die Kommilitonen als Anregung für eigene Arbeiten dienten.

Ein weiteres Vorbild für Autorschaft in Poynors Verständnis im Design ist David Carson. Er hatte nicht nur eine ästhetische Meinung, sondern auch eine politische. Einen Schritt radikaler in dieser ist Jonathan Barnbrook. Poynor zeigt ein Poster von Barnbrook, das er für das Adbusters Magazin entwarf und die Konsumgesellschaft anprangert.

Eine weitere Richtung, die Poynor sieht, ist die strategische Autorschaft: Bruce Mau, zum Beispiel. Bei seinem Buch über den Architekten Rem Kolhaas »S;M;L;XL« wirkte er als Designer des Buches als Koautor mit. Weitere Vertreter auf strategischem Gebiet: Zaha Hadid, Jorge Pardo und Elliott Earls, ein Designer, der sich als Künstler auf den Bühnen der Welt inszenierte, zum Beispiel der TYPO 2000.

Die Kehrtwende der Design-Autorschaft (neuere Zeit), das kritische Design: Experimental Jet Set, ihr Schaffen sieht auf den ersten Blick »Corporate« und gibt seine Tiefe erst beim zweiten Hinschauen preis. Erhellende Links: Daniel Eatock (eatock.com), Anthony Dunne & Fiona Raby (Critical Design FAQ), Zak Kyes (Z.A.K.), Metahaven (Metahaven Design Research).

Abschlussfrage: »Does making something make you its author?« Rick Poynor vertritt die Auffassung, dass Designer eine grundlegende Theorie/ein Konzept benötigen, auf dem ihr Schaffen ruht. Dies erleichtere ungemein die Diskussionen mit Auftraggebern. Be prepared!