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Das Juxtapoz Art & Culture Magazine (ausgesprochen Jucks-tah-pozz) wurde 1994 von einer Künstler- und Grafiker-Gruppe gegründet, darunter Robert Williams, C.R. Stecyk und Greg Escalante, um urbane zeitgenössische Kunst zu definieren und zu fördern. Es kommt bei High Speed Productions in San Franzisko heraus, wo auch das Skateboard-Magazin Thrasher erscheint. Juxtapoz entwickelte sich in den letzten Jahren zum US-Kunstmagazin mit der höchsten Auflage.

Die Zeitschrift spiegelt vor allem Williams’ Designauffassung wider, eine Kombination aus kalifornischem »Big Daddy« Ed-Roth-Pop-Surrealismus und jener figurativen handwerklichen Präzision, das viel mehr bei Illustratoren als bei bildnerischen Künstlern anzutreffen ist. Viele berühmte Illustratoren und Maler erlangten durch Juxtapoz erstmals überregionale Bekanntheit, darunter Lori Earley, Mark Ryden und Jason Munn.

Das Buch Juxtapoz Poster Art ist bereits das dritte, das von der Redaktion des kalifornischen Magazins auf den Weg gebracht wird. Dieses hat sich auf die Kunst und den Einfluss des Siebdrucks spezialisiert. Manche denken vielleicht: Welche Bedeutung hat denn der Siebdruck überhaupt noch? Tatsächlich hat diese Drucktechnik in den vergangenen 10 Jahren enorm an Popularität gewonnen, Juxtapoz behauptet sogar: Es wurden noch nie so viel im und für den Siebdruck gestaltet wie zur Zeit. Man denke nur an das Hope-Plakat aus Barack Obamas Wahlkampf.

Auf über 200 Seiten werden – großzügig und in bester Druckqualität – die aktuellen Arbeiten wegweisender Künstler vorgestellt, darunter Aesthetic Apparatus, Ben Woodward, Bill McRight, Burlesque of North America, Emek, Invisible Creature, Jeff Kleinsmith, Jesse LeDoux, Little Friends of Printmaking, Paul Insect, Roxky Grimes, Seripop, Shepard Fairy und Steven Harrington. Das Buch kostet nur 29,90 € und ist bei FontShop auf Lager. Zur Bestellseite mit mehr Informationen und Abbildungen …

… und kann sie weiter empfehlen. Sie heißt Wireless Mobile Mouse 6000 und kommt von Microsoft – wie alle meine Mäuse seit 8 Jahren. Denn (ganz im Gegensatz zu Software von Microsoft) … Ich bin ein überzeugter Fan von Microsoft-Hardware. Sie kostet 39 € und basiert auf der BlueTrack-Technologie, das heißt, sie verträgt sich mit jeder Oberfläche außer Glas. Die Übertragung der Bewegung erfolgt zuverlässig durch die Luft an einen Nano-Transceiver, der beim Reisen entweder im Rechner stecken bleibt (Mitte) oder in der Maus verstaut werden kann (rechts). Die Batterie soll 10 Monate halten.

Bedienelemente: linke/rechte Maustaste, Scrollrad mit 3. Maustaste (senkrecht) und horizontaler Steuerung (Wippe links/rechts), 4. und 5. Maustaste an der Seite.

Einziger Nachteil: Die Intellipoint-Treibersoftware wird erst Ende diesen Monats voll-Snow-Leopard-kompatibel, was jedoch im Moment nur das horizontale Scrollen einschränkt.

Der in den USA sehr beliebte Mid-Century-Modernismus verehrt das Design und die Architektur eines Zeitraums von ungefähr 1933 bis 1965. Die Formensprache ist geprägt von organischer Struktur und weniger vom rechten Winkel, wie bei Bauhaus oder International Style. Auch unser FontShop-Freund Stephen Coles liebt diese Epoche, was er mit seiner Webseite The Mid-Century Modernist beweist, die wunderschöne Möbel feiert.

Wenn es eine Schrift gibt, die ausgezeichnet zu dieser Stilrichtung passt, dann ist es die lässige Bryant von Eric Olson. Wie sie wirkt und mit welchem Charme sie ihren Stil entfaltet kann man ganz gut auf der Webseite der Londoner Möbelgalerie Midcentury-Modern bewundern, deren Corporate Design auf Bryant setzt. Hier habe ich auch die 3 oben abgebildeten Flyer gefunden.

Bryant 2 and Bryant 2 Pro sind die komplett neu gezeichneten und überarbeiteten Versionen der Original-Bryant-Serie, die 2002 erschien. Ursprünglich war es nur eine vierschnittige Familie, inspiriert vom beliebten 60er Jahre Beschriftungssystem Wrico, das für Maler und Amateur-Beschilderer angeboten wurde. Die neue Bryant 2 hat sich zu einem universellen typografischen System entwickelt, das von der Plakatgestaltung über Leitsysteme bis hin zum Corporate Design eingesetzt werden kann. Und endlich gibt es auch eine Kursive dazu.

Als Produkt der Woche bietet FontShop den Bryant-»Grundbausatz« an, die OpenType-Familie Bryant 2 OT, bestehend aus 8 Fonts mit 4 Strichstärken, für 79 € statt 99 €. Auch hier gilt wieder: Rabatt erst im Warenkorb sichtbar, und ebenfalls zu beachten ist, dass es sich um einen Einzelplatz-Lizenz handelt.

Zur vertiefenden Information noch zwei Links:
Bryant 2 OT Schriftmusterübersicht, PDF (inkl. Zeichenvorrat) und 
Bryant 2 Pro OT Schriftmusterübersicht, PDF (inkl. Zeichenvorrat)

Für die Freunde typografischer Illustrationen reiche ich eine Zeichnung von Alexander Roth (FSI) nach, die eigens für Fontblog überarbeitet wurde. So sehen die Herausgeber FontFont und der Designer Yanone die Entwicklung der wunderbaren Kaffeesatz zur ebenso wunderbaren und nützlicheren FF Kava (hochaufgelöste Grafik auf flickr):

Auf dem ersten gemeinsamen Sommerfest von Create Berlin und dem Internationalen Design Zentrum IDZ, das gerade in den Hallen des Bauhaus-Archivs/Museum für Gestaltung stattfindet, wurden soeben die 3 Sieger des Code-Plakatwettbewerbs bekannt gegeben (siehe unten) – aus 567 Beiträgen und 20 Nominierungen.

Was bisher dahin geschah, beim größten Plakatwettbewerb Berlins, ist in diesen drei Beiträgen aus dem Fontblog-Archiv nachzulesen:
Der Code-Plakatwettbewerb ist gestartet | Code Plakatwettbewerb … Restart| 1000 × Berlin: die Code-Plakate hängen

Die 3 Siegerarbeiten und die Begründungen der Jury

Platz 3: Ett la Benn/Moritz Grund »Tempelhof«

Die Meinung der Jury zu »Tempelhof«: »Im Wettbewerb ging es um das Aufspüren von Codes, die der Stadt Berlin zu Grunde liegen, die Sie beschreiben. Flughäfen sind weltweit häufig ein Wahrzeichen für Städte. Aus der Historie heraus oder aufgrund der schieren Größe. Auch der einst größte Verkehrsflughafen der Welt, Berlin-Tempelhof, ist in vielerlei Hinsicht ein großes Symbol für die Stadt Berlin.
Sehr präsent in den Köpfen aller Berliner Bürger seit seiner zuletzt vollzogenen und bis zum Ende sehr umstrittenen Schließung. Bis heute ist nicht endgültig über eine Nachnutzung aller zur Verfügung stehenden Flächen entschieden worden. Auch die Designer von ett la Benn, Danilo Dürer und Oliver Bischoff sowie Moritz Grund, waren an einem Wettbewerb beteiligt. Dabei hatten Sie die großartige Chance, kurz vor der Schließung noch dieses einmalige Foto zu machen. Den Künstlern gelingt es, in einem einzigen Bild einen Blick auf die Vergangenheit und die Zukunft dieser Stadt zu werfen. Die Kraft, die ein einziges Foto dabei entwickeln kann, ist enorm. Die Vergänglichkeit eines bedeutsamen Infrastruktursymbols, die Berücksichtigung der unterschiedlichen Wetterstimmungen und letztlich die nicht weiter ausgeführte, sondern für sich selbst sprechende Codierung/De-Codierung mit Hilfe der bereits vorhandenen Rollbahnmarkierungen ist bemerkenswert. Die Jury hatte keine Schwierigkeiten, dieser Fotoarbeit den ihr gebührenden dritten Platz im Plakatwettbewerb zu geben.”

Platz 2: Sara o’Dea »DNA«

Die Meinung der Jury zu »DNA«: »Dieses Motiv hat das Thema Code getroffen und auf wunderbare Weise visualisiert. Es geht um Berlin bei Nacht. Das Poster stellt den Nahverkehrsplan Berlins, die Spinne, als Sternenhimmel dar. Das ist eine phantasievolle Interpretation, die wiederum an die Phantasie appelliert. Was kennzeichnet den Berliner Nacht-Code, der über die Grenzen der Stadt geschätzt wird: dezentralisiertes Entertainment, umweltbewusstes Party-Hopping, Kommunikation, Mobilität.
Es gab unterschiedliche Meinungen in der Jury, ob das Wörtchen Berlin überhaupt dort stehe müsse. Ja, muss es, denn das Plakat soll natürlich nicht nur für die Besitzer einer BVG-Monatskarte verständlich sein. Es soll und muss auch außerhalb der Stadt funktionieren. Und das auf den ersten Blick. Ein Code, der sich nicht gleich entschlüsselt, hat beim Betrachter verloren, er wendet sich ab, ohne ihn aufzulösen. Dieses Plakat spielt mit dem zweiten Blick. Als erstes lese ich Berlin und denke: Aha, interessant. Eigentlich interessiert mich Berlin, aber wo ist es versteckt. Der Betrachter decodiert nun, und bald wird er die Lösung gefunden haben.«

Platz 1: Martina Wember »B_Parks«

Die Meinung der Jury zu »B_Parks«: »Als die Berliner Illustratorin Martina Wember den Aufruf zum CODE-Wettbewerb erhielt, war sie gerade in Paris. Dort versuchte sie vergeblich, mit ihrem Hund im Park spazieren zu gehen, was dort, wie in vielen anderen europäischen Städten, mittlerweile verboten ist. Und so stand ihr Thema relativ schnell fest – Berlin und seine Parks. Die Metropole gilt als grünes Paradies, was Martina Wember in einem Schau- und Suchbild dargestellt hat. Handgezeichnet und koloriert. Eine ebenso einfache wie überraschende Argumentation für Berlin. Und damit ein überzeugender Sieger, den die Jury einstimmig gewählt hat.«

Die 3 Plakate – in der Wettbewerbsausstattung – als PDFs:
Martina Wember »B_Parks« (0,8 MB)
Sara o’Dea »DNA« (0,6 MB)
Ett la Benn/Moritz Grund »Tempelhof« (1,4 MB)

… hat gar nichts mit Mac OS X 10.6 Snow Leopard zu tun, weil es das schon vorher gab, aber in den Systemeinstellungen abgeschaltet war. Ich spreche von der (nichts sagenden) Option Gleichmäßiges Bewegen verwenden unter Systemeinstellungen -> Erscheinungsbild. Bei Schneeleo ist die Box in der Grundeinstellung angeklickt, was man nach einem Update aber nicht merkt, denn am Ende einer Migration werden die alten Einstellungen der Vorinstallation übernommen.

Da ich aber eine frische Installation durchführte, mit neuem Administrator, kam ich – zunächst in Safari – dem »sanften Scrollen« auf die Schliche. Heute kann ich nicht mehr ohne. Es fühlt sich an, als wären Safari-, Mail- oder Text-Edit-Seiten auf Kugellagern gebettet. Man erlebt diesen Effekt aber nur über Mäusen mit Scrollrädern. Warum es nicht mit dem Trackpad funktioniert, weiß nur Apple. Oder vielleicht ein Kommentator. Die Erklärung für das sanfte Scrollen verdanke ich Jörg Gudehus, der es mir – nach einer ratlosen Anfrage – getwittert hatte.