Fontblog

Anlässlich der gestern eröffneten TYPO-Konferenz veranstaltet FontShop Deutschland eine Messeaktion, die ab heute alle Kunden im Land nutzen können. Sie greift Anregungen auf, die hier im Fontblog des öfteren in Kommentaren geäußert wurden: Schmerzgrenze 99,– (HD Schellnack), freie Schriftwahl, Font-Abo (Robert M. Schöne). Bis zum 13. Juni 2008 kann man sich im deutschen Webshop www.fontshop.de 3, 6, 9 oder mehr beliebige FontFonts für 99,– €, 198,– €, 297,– € und so weiter downloaden.

Ein Beispiel: drei Schnitte Meta Serif OT (Book, Book Italic und Bold, komplett bestückt mit Small Caps, diversen Ziffernarten, Pfeilen, Ligaturen und mehr) kosten jetzt statt 195,– € nur 99,– €, also die Hälfte für eine richtig gut ausgebaute, neue und nützliche FontFont-Familie.

Die Studenten des Fachbereichs Gestaltung der Fachhochschule Trier haben in Eigenregie die Designfusion organisiert. Zum dritten Mal präsentieren sich vom 11. bis zum 15. Juni 2008 die fünf Studiengänge Kommunikationsdesign, Modedesign, Innenarchitektur, Archiktektur und Schmuck- und Edelsteindesign der Öffentlichkeit.

Die Studenten zeigen in einer großen Ausstellung über 2 Gebäude Semester- und Diplomarbeiten. Zusätzlich erwarten den Besucher interessante Vorträge von renommierten Designern wie Andreas Uebele, Oliver Kähler von Acht Frankfurt oder Christopher Bauder von WHITEvoid.com. Workshops, unter anderem über Illustration und Siebdruck, laden ein, die Ausstellung praxisnah zu erleben.

Am Bewerbertag, der am 12. Juni stattfindet, werden Schulabgängern und Studieninteressierten die einzelnen Fachrichtungen näher gebracht, um dem Bewerber den Einstieg ins Studium zu erleichtern. Am Abend eines Veranstaltungstages wird zu verschiedenen Events wie der Kurzfilmnacht oder der Diplom-Modenschau eingeladen. Zum Programm …

Im November berichtete Fontblog über ein Gratis-Logo, das die Österreichischen Wirtschaftskammer WKO ihren 370.000 Mitgliedern für werbliche Aktivitäten rund um die Fußball-EM 2008 anbot: Trittbrettfahrer-Logo für Fußball-EM 2008. Um Konflikte mit dem Veranstalter UEFA zu vermeiden, gab man dem Sportereignis den Namen »Euphorio 08«. Verrückte Welt.

Nun gibt es auch für Privatleute, Blogger, Medien und andere Publizisten ein freies EM-Logo, das nichts kostet und rechtefrei einsetzbar ist. Das Motiv ist der Sieger des Wettbewerbs emlogo.at, den der österreichische Internet-Dienstleister tripple.net veranstaltet hat. Entworfen wurde es von Yulia Mouraviova, eingereicht vom Bochumer Sport-Portal Fussball-Talente.com.

Auch internationale agierende Konzerne setzen eigene EM-Logos ein, zum Beispiel Ferrero und Coca Cola (»Wir sind das Team«). Der Trend zum eigenen Visual ist das Ergebnis einer selbstherrlichen Sponsoringpolitik internationaler Sportverbände wie FIFA und UEFA, die allein ihren milliardenschweren Partnern die Verwendung der offiziellen Logos gestattet; sogar das Wort »Fussball« beanspruchte die FIFA als ihr Eigentum. Nun folgt die Quittung: Alternativlogos verwässern das Veranstaltungs-Corporate-Design, wer »draußen bleiben muss« nutzt die Massendynamik des Events allein für sein eigenes Süppchen wobei – gezwungenermaßen – kein Cent dem Sport zugute kommt.

Die Veranstalter der Olympischen Spiele 2012 in London denken da anders. Sie haben mit der Markenagentur Wolff-Olins ein demokratisches Logo-Konzept für die Fans entwickelt, das von Designern verrissen wurde. Ich habe es im Fontblog stets verteidigt: London-2012-Logo: Freiheit nicht erwünscht.

Der Fachbereich Design der FH Düsseldorf präsentiert am 4. Juni 2008 um 19.00 Uhr Tony Brook, Creative Director des Londoner Studios Spin mit seinem Vortrag »Media Neutral Design«. Die Arbeit von Spin basiert auf der Affinität zu Bildern, Farben, Ideen, Inhalten, Materialien, Mustern, Produktionstechniken und Typografie, kurz: allen Möglichkeiten des Grafikdesigns. Enger und langjähriger Kontakt zu Auftraggebern, die von kleinen regionalen bis zu großen internationalen Unternehmen und Institutionen reichen, prägt die Arbeit des Studios. Die Bandbreite umfasst Print, Internet und Fernsehdesign.

Im vergangenen Jahr machte das Studio mit seinem Logo-Book (Laurence King Publishing) auch außerhalb Großbritanniens auf sich aufmerksam. In Deutschland dürfte vor allem das Design für den TV-Sender DMAX bekannt sein. Die außergewöhnlichen Arbeiten von Spin wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und in unzähligen internationalen Publikationen veröffentlicht. Creative Director Tony Brook ist seit 2007 Mitglied der Alliance Graphique Internationale und regelmäßig als Dozent an englischen Hochschulen tätig.

Der Campus der FH Düsseldorf ist nur fünf U-Bahn-Minuten vom Drupa-Gelände entfernt ( (Haltestelle Theodor-Heuss-Brücke), so dass auch von dieser Seite aus mit verstärktem Besucherandrang zu rechnen ist. Also: früh kommen! Der Eintritt ist frei.

Es scheint in unserer Gesellschaft ein unausgesprochenes Misstrauen gegen ausgebildete Grafikdesignerinnen und -designer zu geben. Sicherlich müssen auch andere Berufsgruppen für das Ansehen ihrer Arbeit kämpfen. Wenn Laien ihre Wohnzimmer selbst tapezieren oder die Haare vom Nachbarn schneiden lassen, sind hierfür zwei treibende Kräfte verantwortlich: Sparsamkeit (um nicht wieder das Wort »geiler Geiz« zu strapazieren) und eine Missachtung bzw. Zweifel gegenüber der Leistung eines gelernten Handwerks.

Dass diese Vorbehalte inzwischen ganz offen das Private verlassen muss nachdenklich stimmen. Da lässt sich eine Hamburger Markenberatung von gestalterischen Laien per Umfrage bescheinigen, dass das neue Siegel der Stiftung Warentest nichts tauge (Fontblog berichtete). Und am selben Tag gibt die Stiftung Aufarbeitung der SED-Diktatur bekannt, dass man das Logo zum 20. Jahrestag des Mauerfalls lieber von einem Mitarbeiter habe zeichnen lassen als von einer »teuer bezahlten Agentur«. Welt Online schließt gleich daraus: »Manchmal geht es besser ohne professionelle Kreative.«

Freilich schwingt bei dem politischen Beispiel noch ein anderes, viel tiefer sitzendes Misstrauen mit. Der SPD-Bundestagsabgeordnete und Ratsvorsitzende der Stiftung Markus Meckel hat nicht verwunden, dass der ehemalige Vereinigungsgegner Oskar Lafontaine irgendwann Mitte der 90er Jahre im Bundestag sowohl die eigene Meinung als auch die Realität verdrehte, als er davon sprach, dass »die Einheit Millionen Ostdeutschen die Freiheit brachte«. Meckel: »In Wirklichkeit war es umgekehrt: Die Freiheit, die sich die Menschen in der DDR friedlich erkämpften, führte zur Einheit.«

Zurück zum Kommunikationsdesign. Wie die Maler und Friseure müssen ausgebildete Grafiker mit der Tatsache leben, dass ihnen Laien im Land, die einen Pinsel halten/eine Schere bedienen/einen Computer einschalten können, in die Quere kommen. Also müssen die Profis ihre Leistung transparenter darstellen, besser verkaufen, leidenschaftlicher verteidigen. Und sie müssen den Finger in die Wunde legen, wenn irgendwo Stroh zu Gold geredet wird. Wie zum Beispiel das 20-Jahre-Logo der Stiftung für Aufarbeitung.

Gerrit Terstiege, Chefredakteur der Zeitschrift form, hat vor zwei Wochen Adrian Frutiger besucht, der morgen 80 Jahre alt wird. Er führte ein Interview mit dem bedeutenden Schriftkünstler, das in der kommenden form-Ausgabe Nr. 221 Ende Juni erscheinen wird. Auf der flickr-Seite von Terstiege sind einige Erinnerungsfotos von diesem Besuch zu sehen, auch das hier abgebildete.

Wer nicht warten möchte, dem empfehle ich das Video des Interviews, das Erik Spiekermann anlässlich der TYPO 96 mit Adrian Frutiger im heimischen Bremgarten führte. Die Ausstrahlung des Gesprächs in der TYPOhall war einer der Höhepunkte der Konferenz. Leidenschaftlich erzählt der Schriftentwerfer von seiner Hingabe zu den Buchstaben, der Entstehung seiner großen Schriften (Ondine, Univers, Frutiger, Avenir, …) und das spannende Zusammenspiel der Innen- und der Außenform.

Bereits heute möchte ich ein Buch über Frutigers Lebenswerk ankündigen. Internationale Autoren haben sieben Jahre an dieser Publikation gearbeitet, die zur Buchmesse im Herbst erscheint: »Adrian Frutiger Schriften. Das Gesamtwerk« (Birkhäuser Verlag, 99 €). Auf 480 Seiten wird mit über 1000 – zum Großteil bisher unveröffentlichten – Abbildungen das Schriftschaffen Adrian Frutigers dokumentiert. Aus dem Klappentext: »Auf Gesprächen mit Frutiger basierend sowie auf umfangreichen Recherchen in Frankreich, England, Deutschland und der Schweiz zeichnet die Publikation den gestalterischen Werdegang des Schriftkünstlers exakt nach. Erstmals werden alle Schriften – vom Entwurf bis zur Vermarktung – abgebildet sowie mit Bezug zu Technik und zu artverwandten Schriften analysiert. Bisher unveröffentlichte, nicht realisierte Schriften sowie über 100 Logos vervollständigen das Bild.«