Fontblog

Am 1. April 2008 ging Fontstruct an den Start, das erste Online-Font-Erstellungs-Tool, auf die Schienen gesetzt von dem genialen Rob Meek, FontShop USA und FSI FontShop International (Fontblog berichtete: Modulare Fonts online entwerfen). Nach monatelanger Planung, Gestaltung, vielen Tests und der Entwicklung eines freundlichen Lizenz-Modells auf CC-Basis, atmeten die Kollegen in San Francisco an diesem Tag tief durch und öffneten ganz vorsichtig die Schleusen … für die begabten Schriftdesign-Talente in aller Welt. Um die Server nicht zu überlasten, ließ man die Fontstruct-Nachricht in die Branche sickern, anstatt einen Big Bang zu veranstalten. Doch sie fegte wie ein Lauffeuer um den Globus.

Stephen Coles (FontShop USA) schreibt heute im Fontstruct-Weblog Brick by Brick: »Ein paar Tage später schaute ich unseren Praktikanten Ivo an, der mir gegenüber sitzt, und flüsterte ihm die bis dahin unglaubliche Zahl zu: 1500. So viele Nutzer hatten sich nach einer Woche registriert.« Doch damit nicht genug. Die Zahl der erstellten und angefangenen Schriften lag um einiges höher, was nichts anderes bedeutet als: Das Schriftenbauen mit Fontstruct macht Spaß!

Noch beeindruckender als die Menge der Schriften war deren Qualität. Binnen weniger Stunden hatten sich die ersten Fontstrukteure mit ihren Schöpfungen in die Top-50 hochgearbeitet, die mehr als bloße Pixel-Spielereien enthalten.

• Gareth Finucane konstruierte mit dreieckigen Bausteinen die plastische Schrift xtrude,
• Zara Evens schuf einen eleganten Inline-Schnitt für Headlines und Packaging,
• Nate Cox baute originalgetreu die Display-Schrift von San Franciscos Nahverkehrszügen nach,
• der FontShopper Ivan Bettger nutzte die Zeit zwischen Feierabend und Aufstehen, um die verblüffende Frakturschrift Struktur zu basteln.
• Mark Simonson kramte 30 Jahre alte Buchstabenentwürfe auf Millimeterpapier aus, um sie mit Fontstruct erstmals zu digitalisieren (Boxy 1, Boxy 2);
• nicht zuletzt überzeugt Stephen Coles selbst mit seiner Western-Schrift Morricone, die heute die Führung in der Galerie übernommen hat.

Fontstruct ist erst 21 Tage am Start und noch immer überrascht uns jeden Tag der Eifer und die Schöpfungskraft der Benutzer. Das sind die Statistiken des FontShop-Babys von heute morgen:

21.620 registrierte Anwender
23.323 Fontstruktionen (716 veröffentlicht)
367.921 entworfene Zeichen
29.991 FontStruction-Downloads

Fazit: Noch bevor der April zu Ende ist, haben meine Kollegen in San Francisco den »Beta«-Aufkleber aus dem Kopf der Fontstruct-Seite entfernt. Das System ist reif, es gibt keine Beschwerden auf Seiten der Benutzer. Wenn es eines letzten Beweises bedurft hätte, dass man mit Fontstruct brauchbare Schriften entwerfen kann, dann wäre dies Wolfgang Krimmels vor kurzem fertig gestellte Texture, eine gebrochene Schrift, die ihre modulares Konstruktionsprinzip überzeugend verschleiert.

Nach der anregenden Premiere vom Freitag wissen wir: Design braucht mehr Debatten. Wie Erik Spiekermann ganz richtig in seinem Kommentar beisteuerte: »Unsere Arbeit ist öffentlich. Also darf sie auch öffentlich diskutiert werden. Wem das zu gefährlich ist, hat den falschen Beruf gewählt.« Also gilt ab sofort im Fontblog: Freitag ist Streittag.

Wir wollen üben, was in England und anderen Ländern eine Selbstverständlichkeit ist: Rede und Gegenrede, dabei stets Respekt zeigen gegenüber einer anderen Meinung. Hin und wieder das Logo einer Sportveranstaltung verreißen, das Redesign eines TV-Senders kritisieren oder die neue Hausschrift eines Dax-Unternehmens … das darf nicht alles sein, bei einer stetig wachsenden engagierten Fontblog-Leserschaft von 10.000+/pro Werktag.

Drum drehe ich den Spieß einfach um, so wie am Freitag: Die Kritik kommt nicht von mir, sondern in der Form eines Gastbetrags von einer Fontblog-Leserin oder einem -Leser. Der Text sollte am Donnerstag-Nachmittag bei mir eintreffen. Einziges Risiko: Es gibt keine Garantie auf Veröffentlichung, eine redaktionelle Bearbeitung geschieht in Absprache mit der/dem Autor/in. Also, Freiwillige vor! Und mein Dank noch mal an Alex Branczyk, der sich hier als erster ein blaues Auge geholt hat (übrigens völlig freiwillig, es war seine Idee) und damit in die Gechichte des Designdiskurs eingegangen ist. (Foto: ƒStop)

Der britische Autor, Schauspieler (Ein Fisch namens Wanda, Walküre) und Regisseur Stephen Fry hat für die BBC eine wunderbare 60-minütige Dokumentation über die Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern gedreht. Das Ziel von Frys Recherche-Reise durch Europa ist das Drucken einer Gutenberg-Bibelseite mit den Werkzeugen von damals. Sie wurde letzte Woche in England ausgestrahlt, auf YouTube ist sie nun in 6 Teilen zu betrachten. Unbedingt ansehen. Im 4. Teil zeigt Fry, wie eine Type Foundry vor 500 Jahren arbeitete.

Danke an Erik Spiekermann für den Hinweis. Der Aufenthalt in San Francisco bekommt ihm gut: Er hat wieder Zeit zum Bloggen. Lest Eriks Geschichte über die älteren Damen mit Einkaufstaschen, die plötzlich an Straßenecken in der Stadt verschwinden.

… Bekenntnis zum brutalstmöglichen Blödsinn. von Alex Branczyk

Kann mal jemand den Mike schütteln? Ist Design das Gegenteil von Aufrichtigkeit? Design hat selten eine andere Aufgabe, als die Dringlichkeit zu gestalten. Alles andere nenne man wie man will, bloß nicht Design. Ich nehme an, dass MM da etwas verwechselt: Wenn er in Arch+ »Schluss mit Design« schreibt, dann kann ich ihm nur entgegen rufen: Schluss mit Stuss!

Anscheinend ist selbstgerechtes Geschwätz jetzt en vougue. Neulich erst drückte sich Philippe Starck ähnliches raus … »Alles, was ich gestaltet habe, ist absolut unnötig.«

Bei MM ist das Gelaber allumfassend: »Von triebgesteuerten Überzeugungstätern, Nerds und Pornografie«; hier als PDF (250 K). Er redet, was ihm gerade so einfällt. Einige Sachen sind ganz richtig (»Der Biedermeier hat tausend Möglichkeiten, sich zu tarnen«), andere ganz falsch (»Der schwarze Balken oben auf der Seite stellt ein radikales Moment dar«), manches denkt er sich halt so (»Die Futura besitzt eine Reinheit … das sieht man z. B. am kleingeschriebenen a«). Das meiste jedoch ist widerlich frisiertes Marketinggeschwätz in eigener Sache – wie toll die Typen von Arch+ sind, die »so viel Idealismus und einen großen wichtigen Teil ihrer Lebenszeit dafür einbringen«.

MM redet zeitgeistiges Zeug (»Was ich wieder einfordere, ist Absichtslosigkeit«) und verkauft sein Publikum für blöde: »Weißraum wird von mündigen Lesern als Design-Geste gelesen … jetzt ist mal Schluss mit Design« (abwertend gemeint). Seine Erkenntnis hindert MM jedoch nicht, seine Aufmacher halbseitig schick weiss zu lassen. Und kess eine schräggestellte Zeile hineinzudesignen. Wer sich dieses »brutale Bekenntnis zum Inhalt« anschauen will: blättern Sie im neuen Heft …

»Brutales Bekenntnis zum Inhalt«

Schon weil das Publikum Architekten sind, die momentan ja offensichtlich lieber Überraschungseier designen und über mangelnde chinesische Steinqualitäten lamentieren (Kollhoff), anstatt vernünftige Stadträume ( »Grauwerte?«) zu gestalten, kann ich Mike Meiré nicht verstehen … wo ist da die Haltung?

In einem Radikalitäts-defizitären Deutschland ohne Design-Avantgarde ist Mike Meiré seit Jahren der oberste Non-Avantgardist. Er wurde für sein Visual Leadership ja des öfteren ausgezeichnet – konsequenterweise! Auf eine fröhliche gestalterische Revolution der frühen 1990er Jahre folgte die Konterrevolution der Rückwärts-Napoleons mit ihren wohlfeilen Phrasen.

Es ist eben einfacher, auf versuchende Gestalter einzudreschen, als selbst den Versuch einer Gestaltung zu wagen. Und es ist brutal einfach, modernistisches Retrozeug abzuliefern (vergleiche Arch+ 109/110 von 1991 mit Otl Aichers Statement »Die Gestalt liegt in der Sache«) und sich hernach die Sache mit passenden Aicher-Zitaten schönzureden.

»Es geht nicht darum, Grauwerte zu strukturieren, sondern Dringlichkeit zu gestalten«

Wann allein sehen denn die brandeins, die form oder die Arch+ gut aus? Doch nur, wenn die Gala und der Focus neben ihnen liegen. Die deutschen Architektur- und Designhefte messen sich am Boulevard. Nicht an der jeweiligen Kultur! Da nützt es MM nichts, wenn er mögliche Gegenargumente gleich umgepolt mitliefert: »Das Problem ist, dass die Leute zu wenig wagen«.

Es sind ja nicht die Leute, die zu wenig wagen – es sind die lautstarken Retrokaiser unter uns Designern! Die eine bornierte (eingeschränkte) Auffassung von Design haben (»Ich arbeite in der Regel mit drei, vier Schrifttypen, darunter die Helvetica oder die Futura als Grotesk«). Und darauf noch stolz sind: (»Ich bin kein klassischer Typograf«).

»Weißraum wird von mündigen Lesern als Design-Geste gelesen«

Hier hat Sagmeister recht: dass Deutschland das einzige Land sei, in dem die Studenten interessantere Arbeiten machen, als die Profis. Jedenfalls als diese Sorte Profis!

Es ist doch so, lieber Mike Meiré: »Wir leben in einer Kulturgesellschaft und wir machen diese Kultur. Diejenigen, die sich nicht bewusst einbringen, werden letztlich Opfer ihrer eigenen Untätigkeit.«

Schluss mit Design?
Nein – fang doch erst mal damit an!

»… drei, vier Schrifttypen, darunter die Helvetica oder die Futura als Grotesk«

(Alle Abbildungen aus Arch+ No. 186/187)

Das Corporate Identity Portal meldet: »Der RWE-Konzern gestaltet seinen Markenauftritt neu. Der Vorstand hat das neue Logo ›VoRWEg gehen‹ heute während der Hauptversammlung in Essen vorgestellt. VoRWEg gehen steht für die Neuausrichtung des Konzerns: RWE denkt und geht voraus – RWE übernimmt Verantwortung – RWE ist innovativ.«

Innovativ scheint auch die Benutzung des Adverbs »vorweg«. Man kennt es aus dem (meist negativen) Kontext bevor etwas anderes geschieht: etwas v. klären, um es gleich v. zu sagen, das kann ich v. nicht beantworten. Der Duden kennt jedoch auch die Bedeutung jmdm., einer Sache ein StŸck voraus, zum Beispiel: vorweg marschieren. Gleichwohl geht mir ein »voran gehen« leichter über die Zunge als ein »vorweg gehen«. Claim-Spielereien mit Eigennamen führen nur selten zu überzeugenden Ergebnissen, wie wir jüngst bei den neuen Slogans von 4 europäischen Metropolen feststellen konnten.

Unter dem Motto »Wir müssen gewinnen, alles andere ist primär« findet pünktlich zum Start der EM, vom 6. 6. – 8. 6. 2008, zum 18. Mal die sagenumwobene Fußballweltmeisterschaft der Kunst- und Filmhochschulen (oder Medienhochschulen oder was auch immer) statt. Diesjähriger Austräger ist das »Team Hansawelle« der Hochschule für Künste Bremen.

Wenn ihr also an einer Kunsthochschule oder einer artverwandten Schule studiert und eine Fußballteam habt, meldet euch bis zum 18. Mai an! Es gibt nur Platz für 16 Teams! Informationen zum Turnier und Teams gibts auf www.kunstrasen08.de.